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詩論(文集)

  • 作者: 高和義
  • 來源: 古榕樹下
  • 發表于2020-08-11
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  •   前言
      這里收編的詩論作品,是多年來,作者零散發表的報刊和網上的作品。有的是對于詩詞的理解和探討,自己的學習心得和看法的交流;有的是不同意見觀點的爭論。有繁有簡,有的只論述一個觀點和見解。把它收集起來,作為收藏和自身回顧既往之用,查看自己在詩詞的學習中的所知所獲,以不斷激勵鞭策自己,不斷地學習,提高寫作知識,搞好創作實踐水平,把晚年過的更加充實和有意義。2020,8,10日
      
      目錄
      1,格律詩的傳承與改革的探討
      2,詩的釋義與概念的討論
      3,生活與詩歌創作的關系
      4,析審美思想與詩歌創作的關系
      5,解析沒有想象就沒有詩
      6,淺析詩人的靈感與意境
      7,淺析詩詞常用的表現手法
      8,格律詩的常用表現手法
      9,寫格律詩要避免岀韻
      10,中華詩詞的美學特征
      11,格律詩的美學特征和審美
      12,詩歌存在的問題和癥結
      13,“好詩“的標準理解
      14,“七言”作為詩標不夠確切
      15,格律詩如何寫景寄情
      16,簡評《 論中國詩歌現象》
      17,百花齊放,豈是一枝獨秀
      18、關于古體《絕句》的理解
      19、近體絕句的規范提要
      20、賞七絕《大林寺桃花》
      21、關于《西江月》上下片首兩句的對仗問題
      22、格律詩的寫作與校驗
      23、詩歌的表現手法與審美
      24、當初寫這組散曲的構想
      25、對《卜算子?夜游》評改意見的交流
      26、評姜貴友老師的詩詞集《江山旅情》
      27、對《卜算子?夜游》評改意見的交流
      28、用古律抒發今人之感
      29、談格律詩的傳承與普及
      30、孤平孤仄、三平三仄
      31、“好詩的標準的討論”的報道
      
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      1,格律詩的傳承與改革的探討
      
      我國的傳統古體詩,漢賦、唐詩、宋詞、元曲都是中華民族的文化精粹,在不斷地繼承、發展、改革。發展改革,是一個漫長的揚棄演變過程,尤其是對格律詩的改革,不可能在短時期內,或由幾個秀才就能夠完成的,這也是被我國詩詞的發展證實了的事實。
      1,傳承的基礎是首先掌握它。那些格律詩(詞曲 下同)都有各自獨立的規范譜調。這些規范普調和相關規定,是他的特征和生命所在。越離了這些譜調,盡管句式、字數吻合也是名不符其實的。因此,傳承前提是有更多的人掌握它,知道它的全部規范。這就需要從學習基礎知識學起,沒有捷徑可走,那種照葫蘆畫瓢的模仿,絕對不會全面偶中的。
       2,以嚴謹的精神寫格律詩。寫格律詩比寫古風等自由體要難得多,它不僅要有主題的表現載體,即選擇題材,構思章法,還要字字對照平仄格律和韻腳字的韻部。在諸多規范中填入需要而又符合要求的字,是要花一些斟酌選擇功夫的,有時為了一個字,只好推翻原構思的句子,甚至拋棄比較滿意的詩句再重組。可見,不下一番斟酌選詞功夫,是很難信手拈來的,因為格律聲韻、對仗以及大忌的3仄、3平、孤平、合掌……等都要全面審查避免,才能脫稿。稍一疏忽就會出現漏洞。所以寫格律詩尤需嚴謹、反復斟酌。我們刊物發表格律詩詞的許多朋友、老師和一些新來的朋友,他們的格律詩詞,格律上都很嚴謹,值得向他們學習。
       3、莫知難而退,勇于攻關。喜愛古體詩詞的朋友,要多寫一些格律詩或詞。我倒認為格律非但不會制約青年人的詩意發揮,而且能夠鍛煉青年一代的嚴謹學風。在難度較高的框架中產出質量較高的完美作品,那才更見到基本功底,我不是在鼓勵朋友寫格律詩,確實有很多朋友,他們的古風寫的挺好,文字素養較高,只要稍加在意,勇于攻關,就會寫出很好的格律詩詞的。也可以為格律詩的傳承發展做出貢獻。
       4,關于格律詩改革的設想。我認為格律詩的格律,是節奏的體現。五言3個節奏,七言4個節奏,按其每個節奏的長短、高低以平仄聲搭配,是十分嚴格的,因此它才既可吟詠又可歌唱,產生節奏感和韻律美。要改變它除非朗誦的節律變動,那樣亦與我民族的傳統習慣相桲,短時期看不出會有更易的變演化,因此改變格律的必要性不大,看不出有改革的必要。那么究竟要改革什么呢?個人認為,我國的詩詞韻部歸屬太繁雜,而且又不完善。如:
      《平水韻》是古聲,有不少常用的漢字沒有納入,像“志”、“聚”等許多常用字韻部里找不到,韻書以外的字,由于后來語音的演變,難以考究,這只有用唐代的字典,才能查到當時的讀音,不能用后來其他朝代或當代的字典作臆斷猜度其讀音。還有《詩韻新編》(十四韻)、《中華新韻》也常有找不到的常用漢字,但中華新韻,韻書之外的字,可以用當代漢語鑒別,因為都是當代的產物,都是現代普通話發音為基礎的。因為漢語是在不斷地演化,漢字也在不斷地創新和拋棄,一部韻書(即韻譜,下同)怎能一成不變。這些韻書的并行流傳,給寫和賞閱格律詩詞帶來許多不便,這才是急需改革的首要問題。我們需要有一個既簡化又經久使用的韻書。那就是以當代的漢語拼音為標準,韻母相同者為同韻。第1、2聲為平,3、4聲為仄即可。這樣改革簡化,就會便于學習掌握聲韻了。這樣改革還是要提倡“倡今知古”、“今不妨古”“寬不礙嚴”的原則,保留古韻書,倡導現代新韻。再逐步充實完善。是為設想。供交流探討。
      
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      2、詩的釋義與概念的討論
      
      一、什么是詩
      1,詩是文學的一種體裁,是文學的重要樣式之一。中國古代稱不合樂的為詩,合樂的為歌,現代一般統稱為詩歌。是最早產生的一種文學體裁,它按著一定的音節、聲調和韻律的要求,用凝練的語言、充沛的情感、豐富的想象,高度集中地表現社會生活和人的精神世界。是一種廣泛用來吟詠、歌唱抒發感情、抨擊邪惡、鼓舞斗志、歌頌現實的精悍有力的文學體裁。
      2,詩的分類。按有無比較完整的故事情節可分為敘事詩和抒情詩;按語言有無格律,可分為格律詩、自由詩和歌謠詩;按是否押韻,又可分為有韻詩和無韻詩。從古至今我國的詩大體上可分為六類,即:《詩經》(大多為四言)、《楚辭》(大多為六言)、古詩(唐以前的詩歌,包括五言、七言和雜言詩)、古體詩(唐以后人們模仿古詩寫的詩)、近體詩(即唐中后期以來的格律詩)、自由體詩。
      3,詩的實質就是有節奏感,有感情意境的話語。很多詩都押韻,不壓韻也要有節奏感和韻律感。詩和普通的話語的區別就是節奏感和詩的語言意境。歌也具有節奏感,歌是詩嗎?唱出來的是歌,不唱也具有節奏感的話語是詩。格律詩詞,都是用來詠吟和歌唱的。詩的本質的特征是抒情美。無論是小說、散文、戲劇、最優美之處,無不閃現出詩的光環來。因而詩是文學中的文學。
      在我國詩史上,第一個大量描繪自然美,并把對大自然的美與國家和人民結合起來的是詩人屈原。這是中國古典詩歌的一個優良傳統。毛澤東的詩詞繼承了這個傳統,他把自然美與社會美融為一體,通過栩栩如生,呼之欲出的自然美的藝術形象,表現 出社會美的內容
      4,廣義詩和狹義詩。廣義的詩,是一切藝術(包括作為語言藝術的文學)的通稱,是自然美、藝術美和人生美的代名詞,是人類觀照世界的一種方式,是人的靈魂逃逸現實后的棲息方式。 作為藝術的通稱,我們可以說,一切藝術都是詩。
      狹義的詩,就是從巴比倫英雄史詩《吉爾伽美什》以來,尤其是中國的《詩經》和古希臘的荷馬史詩以來,幾千年一直被創作、傳播和鑒賞著的,在中國近代以前一直被奉為文學正宗的那種文體。 關于狹義的詩,它的定義,古今中外也是眾說紛紜,莫衷一是,這里主要是指我們用來抒感、吟詠的個種類別的詩。我們研究探討詩的目的是為了學習和提高我們對詩的欣賞能力、提高創作水平,普及詩歌知識,統一和交流作者和編者的學術觀點,因此要把討論的重點放在狹義的詩的定義上來。此外關于“詩”的兩種詞性(名詞性和動詞性)的解釋,在這里重點還是研討名詞性的“詩”最有實際意義,因此作為本文的討論重點。
      5,詩的起源。詩源于宗教。還有一種形式,起源于勞動。原始人一面勞動,一面發出單純而有節奏的呼叫,以忘卻勞動帶來暫時的痛苦和振奮精神,協調動作。漸漸這種單純而有節奏的呼叫聲,發展成為模仿勞動本身的聲音和表達勞動者本身感情的詩歌。魯迅先生曾經說過“詩是韻文,從勞動時發生的;小說是散文,從休息時發生的。”所以我們說,詩是普遍的藝術,是一種最為古老的文學藝術樣式
      二、詩的要素
      1,詩的語言
      詩的語言除了具有一般文學語言的特點之外,還有詩所獨具的特點。概括地說,詩的語言是有鮮明節奏、有韻律、有獨特的用詞與造句方法、具有強烈的感情色彩的語言。詩的語言形式上的特征,是與詩的內容上的特征密切聯系著的,是被詩的內容制約和決定的。可見,只有了解詩的內容特征,才能選用強檔的語言和表現方法。否則,只是孤立地從語言形式出發。片面地研究語言造型美,那就脫離了對象的實際,會使創作走上歧途。通過高度概括集中的生活事件的描寫,表達出詩人強烈的詩的情緒,這是詩在內容上的基本特征。
      2,詩的節奏
      文學作品語言共有兩種形式,一種是散文語言另一種是詩的語言。詩的語言不同于一般散文語言,就在于它是按著一定的節奏組織起來的語言,是有明顯節奏的語言。這種語言是語言的一種加強形式。如近體格律詩的五言3個節奏,7言4個節奏。例如:白發――三千――丈(3個節奏);丞相――祠堂――何處――尋(4個節奏)等。
      3,詩的押韻
      中國的漢語是由漢字組成的,任何一個字都是由聲母和韻母組成。字的韻母就是字的韻。詩的押韻,就是在一首詩(或一節詩)里面相關詩行的尾一個字的韻都是相同的,這些人們都很熟知,無需詳論。韻的功用:聲音相同或相近的字的有規律的重復,會使人產生一種和諧、光滑的感覺,通過這種具有音樂性的語言,對詩人來說,更易于把所要抒發的情感更和諧地、更完美地表現出來;而為這樣一種和諧、光滑的語言所傳播的深刻、飽滿的思想感情,也便于激起讀者情感上的共鳴。這就是韻的和諧、共鳴的作用。
      4,詩的句法
      詩是富于思想感情的語言形式。詩人是通過他的一排排的詩詩行來表現自己的思想感情的。詩行不是詩人隨便分的,詩的句法構造也不是詩人憑空臆造的。詩的分行和詩的句法構造的最高準則是以最大限度的明快與準確,以最大限度的描繪與表現力量來揭示詩中所表現的生活內容、詩人的思想情感。詩行是詩人表現、描繪生活與抒發自己感情的最小語言單位,也是一個計算與安排音組的單位。詩行短則音組少(指現代詩),節奏短促,因詩人要表現簡短、有力、明快、激動、跳躍式的感情的時候,便常常組織這樣的詩行。相反,詩行長則音組多,因而節奏緩慢,適宜與表現莊嚴的、深厚的、復雜細致的、浩蕩的思想感情。還有壓行與提行疊句與復唱,感嘆與呼語等等,也都是為了表達思想感情的句法構造。
      5,詩行詩節
      除了某些短小的抒情詩不分節外,一般的詩歌都是分節的。詩節是詩人的思想感情發展的一個小的段落,也相當如散文中的一個自然段。特別是在格律詩中,詩節又是押韻的基本單位。關于近體格律詩:中國近體格律詩有5大特點:1,字數固定;2,句數固定;3,只能壓平聲韻;4,講究平仄;5,講究對仗。近體詩分為律詩、絕句、排律三種體式。關于格律詩的諸多規范,限于篇幅,這里不作詳細研究,這里只作一下概念的提示,掌握一些現代詩與古體詩行節的梗概。待在相關的討論專題中再做詳論。
      三、幾點探討
      1,關于什么是詩。
      當前一種意見是:有節奏、押韻,不壓韻也要有節奏感和韻律感。要有詩的語言、感情和內容。另一種意見是:凡是有節奏、押韻,不壓韻也要有節奏感和韻律感的就是詩,諸如:《百家姓》、《千字文》等也都是詩。
      我認為,后者的意見只是看詩的外表,而沒有看到詩的實質。詩言志、詩抒感,重要的是要看它的內涵,當然外表特征也是不可忽略的,但它只是詩的諸多要素的組成部分。試看《百家姓》的內含只是一些姓氏的羅列,雖然韻腳和節奏都處理的很好,可是它抒發了一種什么感情呢?答復只能是“沒有”。充其量,也只能是一篇有節奏有押韻的文字堆,而絕不是詩。至于那些中醫藥學、脈學的節奏韻文(湯頭、瀕湖脈學等),因為它沒有詩的內容,雖然它具有部分詩的特征,還不能稱謂詩。
      2,堅持古為今用。
      格律詩,作為一種詩體,有著獨自的規范,我們寫古詩就要遵循這些規范,這主要是它的格律方面的諸多規范,初學者是貴在遵循的,否則以“創新,發展”的名義,拋棄了規范,還徑自標注什么“律、絕”或詞牌名,那就是不倫不類了,名不副其實。這樣發展就偏離了軌道。這樣不但傳承不了古詩的精華,更談不上“發展、創新”。在內容上,我也贊成一些朋友的觀點,應該以傳統的格式寫當代人的感受,這樣才能反應現實,據我所見,有一些人卻以為古詩就應寫古意,甚至連現代的詞匯都須忌用,那樣就無法反映現實了,只有用古調發古人之幽情,那還談何發展。我認為寫古體詩,還是應該堅持“古為今用”的方針,應該廣泛地謳歌現實,弘揚時代精神,這個主旋律一定要堅持,形式上、風格上可以仿古,但內容上、題材上不要復古,要舊瓶裝新酒,即――用舊格律、舊韻譜書新意。
      我們寫詩也要面對現實,寫詩填詞的目的,不只是給少數文人看的,而是應面對廣大平民群眾,面對后來人。但據目前人的喜好,均以通俗(不是粗劣)風雅為好,所以選詞用典上應多下斟酌功夫。在為了讓人一看即明的前提下,發揮創作技巧,以能喚起讀者美感、完味、思索,啟迪,就一定能寫出具有廣泛人民性的傳世佳作。也許,在改革開放的今天,或許會有這樣的傳世佳作出現,充分地體現時代精神。或者創造出比唐詩、宋詞、元曲更加新穎、完美的新的格律韻譜也未可知。因為,格律、聲韻迄今還很少有人拿出有說服力的創新的論文,斷言它已經發展到了最后的頂點,未免結論尚早。
      以上僅是個人的學習心得和淺見,和各位朋友共同參入討論。謬誤之處還望指正,是詩社的詩詞講座,給我們提供了互學互勉、廣泛探索、共同交流的機會和園地,感謝各位老師,感謝各位!\
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      3,生活與詩歌創作的關系
      
      1,生活是詩的天地、詩的搖籃,詩的溫床、詩的源泉。詩好比
      花卉,生活好比沃土、陽光和雨露。花卉離開它就會枯萎、死亡而不
      能再生;詩人離開生活,就失去了創作的生機。
      2.,
      詩人創作離不開了生活。脫離了生活詩歌的創作就成了無源之
      水、無本之木。詩人就不可能寫出反映社會生活和抒發具有現實意義
      的、具有人民性的好的詩歌作品。
      3,
      成功的詩作,不論是現實主義或浪漫主義,都基于生活,不是
      孤立地憑空臆造的。它源于生活又高于生活,那些表現詩人愿望的、
      超越現實生活的浪漫作品,無不是以生活為基礎的。
      4,
      不論是古詩還是現代詩,也不論詩人是什么風格和流派,都
      離不開生活。離開了生活,就不能再展生機,也就不可能創新和
      再發展。
      5,
      無論文學家的形象畫面思維,還是科學家的抽象概念思維,
      都不能離開社會的實踐,否則他將一事無成。詩的創作對生活的
      依存性,從它的起源和發展(略)都做了有力的證實。
      6.
      由上述論之,詩歌不管古體和今體,作者的創作都脫離不了
      現實生活。因此,詩人應緊跟社會發展,深入生活、反映現實生
      活、歌頌時代精神作為主流和己任。
      7,
      生活――是詩歌的原材料。
      詩歌――是生活加工的產品。
      好的詩歌是生活的提煉結晶;詩歌創作離開生活如同工廠斷絕原料,
      持續不了多久,老底吃光了就會關停,就再也不會有新產品登市了。
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      4,析審美思想與詩歌創作的關系
      
      一、什么是審美思想
      
      審美是人類掌握世界的一種特殊形式,指人與世界(社會和自然)形成一種無功利的、形象的和情感的關系狀態。審美思想,就是以美學的思想觀點去觀審社會和自然。
       從哲學的角度來看,審美是事物對立與統一的極好證明。審美的對立顯而易見,體現為他的個體性,審美的統一則通過客觀因素對人們心理的作用表現,即在每個時代或階段,人們所處的環境不同,或多或少都會對人們的審美觀造成影響,產生不盡相同(甚至截然相反)的審美思想。
      美是事物促進和諧發展的客觀屬性與功能,激發出來的主觀感受,是這種客觀實際與主觀感受的具體統一。人的審美追求,在于提高人的精神境界、促進與實現人的發展,在于促進和諧發展、創建和諧世界,在于使這世界因為有我而變得更加美好。這是和諧審美觀的基本觀點。審美是在理智與情感、主觀與客觀的具體統一上追求真理、追求發展,背離真理與發展的審美,是不會得到社會長久普遍贊美的。
      人之所以需要審美,是因為世界上存在著許多的東西,需要我們去取舍,找到適合我們需要的那部分,即美的事物。人之所以審美,除了愉悅自己的之外,在很大程度上也是為了完善自己,這就是審美的價值。將人生的痛苦當作一種審美現象進行觀照,同時也就意味著是一種從藝術的視野,而不是從道德評價的視野來觀察和感悟生命的審美的人生態度。如果我們能夠化悲痛為力量,換一個角度來審視人生的挫折和痛苦,將這些人生歷練作為一種難得的財富加以咀嚼和收藏,則能夠從人生的風浪中,變得成熟,這樣的人生才算真正的有意義,能夠真正做到這些的人才算真正的活過。這就是審美的最高境界!
      
      二、審美思想與詩歌創作的關系
      
      詩人的審美思想(或審美觀),決定著詩人對寫作的對象、題材的取舍和主題的確立。詩人的審美思想,決定著詩人的愛憎,決定著它寫什么和怎樣寫。所以詩人的作品(全部的,主流的)就是詩人審美觀的表露和寫照。
       而詩人給予讀者的作品,就在讀者的審美心理機制作用下,發揮共鳴作用,如果審美觀點不一致,就起不到共鳴作用,那就是審美觀(或審美思想的差異)所致。我們閱讀文學作品,或者欣賞藝術作品。當你閱讀一部文學作品,到動情的時候,或者怦然心動,或者潸然然淚下。我們都有過這樣的審美感受。當你欣賞一幅藝術名畫,比如說描繪大自然背景的油畫,這個時候你可能瞬間地感到物我合一,感到你與大自然的一種契合。這是什么原因呢?這是藝術審美的心理機制在起作用。
      人的心理活動不是單一的,是復雜的。由于我們大腦各種功能的整體發揮,感知、理解、想像、聯想、情感等活動此起彼伏、相互聯系、彼此促進,就形成了人的審美心理機制。詩人為了寫出,有感染力的好作品,寫出能夠喚起讀者共鳴的作品,就要有正確、較高、具有人民大眾性的科學審美觀,把握住時代的主流,反應時代的主旋律,表達人民的心聲。
      
      三、現代大眾生活之美與審美
      
      在當代世界中,美變得越來越普遍和重要。自然美更直接地進入人的日常生活領域。人們不僅要求居住的空間的滿足,而且強調其生態環境。不再只是具有特權的文人雅士,而且一般的民眾也向往大自然,旅游到高山和海邊,親身體驗山水之美。至于社會生活本身,人們正在倡導一種審美文化,讓社會生活的各個方面充滿審美的情趣。
      這一切都標明了當代生活世界中的美的現象的一個根本轉向,即生活的審美化和審美的生活化。一般來說,生活是人的衣食住行,是勞作與交往,它是功利性的。而審美是非功利性的。生活中當然包括了審美的因素,但只有藝術才是純粹的審美活動。因此生活和審美之間存在一定的距離。不過這種歷史上產生的疏遠在現代社會中走向了相互關聯,亦即生活審美化和審美生活化。這不是某種生活態度和審美態度的變化,而是一種歷史的生成,也就是生活變成美的,而美變成了生活的。這樣我們所處的時代可以稱為一個走向美的時代。
        在現代的思想世界里,不僅在西方,而且在東方,美學都得到了極大的發展。一方面是形而上的思辯,如對于所謂美的本質,美感的本質和藝術的本質的追尋等;另一方面是形而下的分析,如一些審美現象的描述,審美經驗的歸納等。一般而論,人們將美學分為哲學美學,心理學美學和社會學美學等。哲學美學是關于美學基本問題的哲學思考,它將美學的基本問題置于哲學的基本問題之中。如同心理學美學是從心理學的角度研究審美現象一樣,社會學美學則是分析審美現象的社會學意義。
       現實的美,與人民大眾的審美思想,和對美的追求,給詩人提供了一個極為廣闊的創作取材的新資源,為審美、選美提供了闊野和新的思路。將會使詩人的審美不斷地深化和伴隨審美的民眾化與生活的進步、科學的發展而更貼近民眾、更能寫出反應民眾美學思想和現實生活的廣受民眾喜愛的詩歌作品。
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      5,解析沒有想象就沒有詩
      
      一、什么是想象
      
      1,想象是利用原有的表象形成新形象的心理過程。在外界刺激物的影響下,在人頭腦中對過去存儲的若干表象進行加工改造而成的一種新的表象的思維。一般可分為創造想象和再現想象兩種,詩人就是用這種思維想象,去構造他的詩作。
      2,詩歌不是某一生活中某一事實的翻版,它要比普通的實際生活更高,更典型,更理想,因此,在寫作過程中就必須要有豐富的想象。俄羅斯著名文學評論家別林斯基說:“在詩中,想象是主要的活動力量,創作過程只有通過想象才能夠得到完成。”我國著名詩人艾青也說過:“沒有想象就沒有詩”,“詩人最重要的才能就是運用想象。”這都是很精辟的論述。
      3,詩歌中的想象,可以賦予抽象的東西以形體,可以使平凡的東西顯得不平凡,可以使所要歌頌的正面人物變成英雄,使所要鞭撻的反面人物變成小丑,可以創造與現實的自然界相似的另一個世界,使文藝走在生活的前面,還可以彌補作者生活經驗不足的環節,使片面的事物變成完善的整體,一句話,詩歌創作一刻也離不開在人意之中而又出人意表的藝術想象。
      
      二、想象在詩歌創作中的作用
      
       1,可以這樣說,沒有想象就沒有詩歌,或者說沒有想象就沒有好的詩。沒有想象和提煉升華和剪裁的作品,就是生活的原樣錄照,就不可能有時代的典型性,更不可能有完美的藝術性。寫詩,要在現實生活中,提煉構造新的高的意境。把精彩的畫面、充沛的情感呈現出來,用以去感染讀者。這些都要靠想象構思來實現。想象是作品產生和升華的階梯。只有憑已有的生活經歷,想象構思、潤色升華,才能使作品從生活中產生而又高于生活。
      2,想象是在現實生活上的理想的飛躍,是新境界的開辟與創立的過程,是任何一首好詩的脫稿的必由之路。想象出靈感,文學家的想象是一種形象思維。就是在生活事件原有的基礎上的延伸、遞進。靈感是生活經歷、知識素養、理想愿望和審美觀的綜合反應作用,在瞬間出現而形成的。這個飛躍過程,沒有想象的長期孕育、成熟,是不可能實現的。
      3,離開想象,即沒有想象的作品,是通常生活的翻版或復敘。沒有創作完善的生活真實,恰恰是違背了生活的真實,那些沒有典型塑造的生活表象的描繪,就好像一架攝像鏡頭,在原本地記錄生活。詩人如此,必將墮入自然主義的泥潭。也是平淡無味詩作產生的原因。文學中的浪漫主義作品,尤需豐富的想象力去構思時間的動人情節,沒有想象就不會有浪漫;沒有想象就不會有創作,沒有想象就不會有完美動人的故事和超俗的感染力的詩作的誕生。想象力的高低,無不反映在詩人的作品之中。可見想象在文學創作中的重要作用,沒有想象就沒有詩,或者說就不可能有好的詩。
      
      三、詩歌創作中如何應用想象
      
      1,詩人應如何應用想象呢?南北朝時期,中國歷史上著名的文學理論家劉勰對此有很好的闡述:“故寂然凝慮,思接千載;悄焉動容,視通萬里;吟詠之間,吐納珠玉之聲;眉睫之前,卷舒風云之色。”其意思是說,當靜靜思索時,要聯想到千年以前;當面容有變化時,已看到萬里之外;吟詠之間,吞吐出朱玉般的聲音;眉睫之前,舒展著風云變幻的景色。劉勰所說的這種想象力,聽起來似乎有些玄乎,而實際上呢,這種想象的潛質是人人都具備的。想象力并不神秘,只要我們插上想象的翅膀,人人都可以寫出好詩來。
      2,寫詩時的想象,跟科學研究中的想象是不同的。英國哲學家、作家和科學家培根曾說:“詩是一門學問,在文學的韻律方面大部分有限制,但在其他方面極端自由,并且和想象有關。想象因為不受物質規律的束縛,可以隨意把自然分開的東西聯合,把聯合的東西分開。這就造成了不合法的配偶和離異。” 英國文學史上最有才華的抒情詩人雪萊也說過:“詩使它觸及的一切變形。”安徒生在他的童話《創造》中寫道:“一個愛寫詩的青年人,因為寫不出好詩而苦惱,于是去找巫婆。巫婆給他戴上眼睛,安上聽筒,他就聽到了馬鈴薯在唱自己家庭的歷史,野李樹在講故事,而人群中,一個故事接著一個故事在不停地旋轉。在這里,安徒生顯然不是在故意宣傳封建迷信,他所說的其實是:要做一個詩人,光憑常人的聽覺好不夠,還得有詩人變形的眼鏡和聽筒。所以,我們在學習寫詩的過程中,就不僅要對生活的特征有精確的觀察,而且要有把這些特征加以變化的勇氣。
      由于變化,詩的形象往往具有象征的意義。請看臧克家的《老馬》:
      “ 總得叫大車裝個夠,它橫豎不說一句話,背上的壓力往肉里扣,它把頭沉重地垂下!這刻不知道下刻的命,它有淚只往心里咽,眼里飄來一道鞭影,它抬起頭來望望前面。”從表面上看,這首詩寫的是一匹可憐的老馬,而實際上呢,由于通過想象老馬的特征作了變形的描寫,就使老馬成了具有象征意義的形象,它所表現的,主要就是三十年代北方農民忍辱負重、堅韌不拔的氣質和精神。
      3,詩人想象的依托。詩人寫詩的想象依托些什么呢?通常是依托比喻、擬人、排比、假設、借代等藝術手法。譬如“云像一個忙碌的畫家在天空畫出一幅又一幅的圖畫、云像一個貪玩的小搗蛋常常忘了回家”,人;“微笑是開在臉上的花朵、微笑是掛在嘴上的蜜糖、微笑比糖更甜、微笑比花更香”就是依托的排比;“如果我變成風,就到媽媽工作的地方,替媽媽把臉上的汗珠,一顆顆吹干”,就是依托的假設。想象中的擬人,常常把一些山景草木賦予人性化,為詩人的抒發感情所用。有了這樣是一些依托,想象的翅膀就能夠飛得更高更遠了。
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      6,淺析詩人的靈感與意境
      
      一、靈感與意境
      
      1,靈感即人的靈性感悟。是一種人們自己無法控制、創造力高度發揮的突發性的心理過程。即文藝、科學創造過程中,由于思想高度集中、情緒高漲、思想成熟而突發出來的創造能力。其實,靈感的產生是創造者對某個問題長期實踐、經驗積累和思考探索的結果,它或是在原型的啟發下出現,或是在注意轉移致使緊張思考的大腦得以放松的時機出現。靈感在一切創造性勞動中,都起著不可輕視的作用。
      2,意境即情景交融而形成的一種新的藝術氛圍。文學作品中所描寫的客觀圖景和所表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。它能使讀者通過想象和聯想,達到如身臨其境,在思想感情上受到感染。
      中國古代文學批評家,常以意境高下來衡量作品的成敗,但有時由于過分強調作者個人的感受,而流入玄秘。優秀的文學藝術,往往能使情與景、意與境相交融,塑造鮮明、生動的藝術形象,產生強烈的感染力,這就是意境的作用。
      3,詩人的靈感與意境。就是詩人由于孕育構想成熟,而突發的意想上的飛躍,而產生了或創立了新的氛圍意境。因為語言是進入意境的通道,要給讀者一個暢通無阻的路徑,能夠使讀者輕松地進入境界,明了準確的文字描述,生動恰當的修辭也是很重要的。總之,靈感是意境的先導;意境是靈感的精華。
      
      二、靈感與意境的關系,及其在詩歌創作中的作用
      
      1,意境的創造與詩人靈感的關系。因為我們寫詩歌,不是生活的翻版,而是要創作出高于生活的藝術作品。首先它必須源于生活,以生活作為土壤和藍圖,創造出高于現實的典型作品。這種創造在詩人寫詩,就是必須合乎生活真實,邏輯、細節都要入理入微,而不是憑空異想天開胡亂編造,那樣就不可能寫出人們喜聞樂讀的作品。那么怎樣才能創寫出好的作品呢?沒有捷徑可走,只有深入生活、體驗生活;培養自己的意志情操,與社會生活融為一體,對社會、對大眾有了共同點感情,就會有代表大眾的靈感產生,也才會創造出具有高新意境的詩作。
      2,詩人的靈感決定著意境的創造。詩人有什么樣的靈感,就會寫出相應意境的作品。
      詩人的觀察力,詩人的理解力,詩人的審美觀,決定著他的作品的質量水平、題材選擇、細節處理、意境高下,典型性的有無。可見詩人的靈感對于詩的意境,乃至創作和質量是何等的重要。只有在理論上充分認識到靈感決定著詩的典型性的意境創造的重要作用,才能在創作時尋發創作靈感,才能避免為寫詩而寫詩,結果寫出的是無病呻吟的作品。這里再提一遍,就是,我們需要怎樣的靈感構造怎樣意境的作品?應該是大眾所喜歡的,啟迪奮發向上的,鼓舞斗志的應為主流。
      3、意境的創造是靈感的體現與升華。意境的形成不是一蹴而就,也要經過在形成的過程中不斷地升華。因為靈感在火花一現的瞬間,決定了意境的梗概,但還不是十分完美的,對于細節的完善還需反復斟酌和敲定,乃至于詞語的篩選,節奏格律等的制約,也都要有一個反復思索檢驗的過程,也都需要靈感的出現,特別是用字選詞,怎樣在浩如汪洋的字詞寶庫里,選到一個自己滿意的字或詞,也是煞費揣摩的。這些只有依靠靈感和知識的積累,才能把詩人的意境完美地體現在作品里,展現在讀者面前。可見,詩的創作過程中,沒有脫離靈感的空步;靈感產生意境;意境的創造依賴靈感。
      
      三、詩人如何培養靈感和創造詩的意境
      
      1,靈感不是憑空而降的。其實靈感并不是神秘莫測的東西,也不是超實踐的天賦。它是詩人長期生活、知識的積累,是情感好惡等美學觀的孕育和成熟。聰明在于學習,天才在于積累。一個成功的詩人,他的靈感是非常活躍的,而且由于底蘊之深,生活之廣,感情之豐富,品德之高尚,思想之成熟,有著代表大眾的美學觀,所以他的創作才能和靈感一觸即發,美好高深的意境源源不斷地生成,所以他才能成為高質多產的詩人。寫詩在于勤奮,靈感在于思索孕育,只有反復思索才能創造出具有較高的意境的詩作。
      2,.感受和積累是詩人靈感生成的基礎。沒有生活的空想思路是貧乏的思路,品味是單調的,只有深入生活,觀光考察,訪問了解等等,到實踐中去,開闊視野、擴充創作的題材,反復醞釀,培育創作靈感,才能在臨摹時,文思潮涌得心應手,妙境、佳句源源而來。這就是長期積累思索醞釀的結果,也就是通常說的“功底”。我國唐代著名詩人杜甫,一生寫了那么多杰出的傳世作品,他的作品讀起來是那么流暢自如、朗朗上口,毫無生僻造作之句,意境又那樣的高超。看起來就像信手拈來。其實,他的功夫都是下在平素的積累與孕育之中,文章思千遍,下筆如有神。我們網站的東方鷹等幾名有威望的詩人,他們的展播給我們樹立了典范,他們的詩論造詣和精品詩作的意境構思技巧,都有許多值得學習的獨到之處。這都是他們勤奮創作,廣泛積累的結果。
      3,靈感對意境的創造,不是一蹴而就的。意境的主題形成之后,好比高樓建筑剛剛樹起框架,還有許多輔助工程要做,這些輔助工程是使建筑的主體得以充實完善,這里面也是需要用創造性去完成的。門面的裝潢、室內的設計美化點綴功夫,并不亞于框架的構造。詩作的意境完善工程,也同建筑高樓一樣,需要許多輔助的構想描述,才能使它達到完美。創作實踐中我們也常遇到,完全推翻了原立意中的框架,而去另外尋求靈感,重構意境。原因是多方面的(這里不做探討)可見,意境創造也需要有反復改造制作的功夫。可見,靈感在于培養;意境在于升華。
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      7,淺析詩詞常用的表現手法
      
      詩歌常用的表現手法很多,古今亦有所不同。主要有以下手法:
      
      一、詩歌的表達手法
      
      1,詩歌中主要運用敘述、描述、議論、 抒情等手法。描述方式有動靜結合、虛實結合、以樂襯哀,上下結合。點面結合、明暗結合、正側結合、聲色結合、粗筆勾勒、抑揚、對寫等。
      2,抒情手法包括:直接抒情和間接抒情,間接抒情又分借景抒情(情景交融、融情入景)、托物言志、懷古傷今、即事抒懷等。
      3,寫作技巧包括:賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志、畫龍點睛、以小見大、欲揚先抑、聯想想象、語序倒置。描寫方式有正面描寫和側面描寫,有白描、烘托、渲染等
      4,典故的運用:用典是古詩詞中常用的一種表現方法,在增強了作品意蘊的同時,也給我們閱讀造成了一定的影響。有些時候要是不能正確理解其中典故的含義就直接影響對整個作品的鑒賞。所以必須對作品中的“典故”有個初步的理解,透過原來典故中的本意進而理解出用典后所表達出的新的含義。
      古典詩詞一般篇幅短小,容量有限,許多詩詞,只是生活的切片,向讀者輸出有限的信息,作為讀者定向思維的導線。優秀的詩人,總是善于截取生活中最精彩、最生動活潑的片斷,借助于生動的形象來表情達意,這一點,在詩詞鑒賞中是要特別注意到。了解了詩詞的這一特點,將有助于很好地理解作品所蘊含的深刻內容。
      
      二、詩歌的結構方式
      
      成功的詩歌,每一首都有其鮮明的結構形式,這些篇章結構形式主要有:
      1,首句標目、2,首尾照應、3,開門見山、4,曲筆入題、5,層層深入、6,先景后情、7,卒章顯志、8,以景結情、9,先總后分、10,總分得當、11,以小見大、12,過渡照應、13,伏筆鋪墊等。……(這里不做舉例說明)
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      三、詩歌的修辭手法
      
      詩歌主要的修辭手法,就詩詞的總體而言,因為詩歌的作品多為短小篇幅,在一篇中不可能包羅萬象,一首詩歌中,有幾項的成功修辭應用也就夠了。這些主要的修辭手法有:
      1,對偶、2,比喻、3,比擬、4,借代、5,夸張、6,排比、7,雙關、8,反語、9.,反問、10,設問、11,反復、12,對比、13,引用、14,呼告、15,頂針等。《修辭學》中的各種修辭方法,在詩詞中都可以使用。這些修辭方法,在現代的詩歌作品中,都是常見到的,也是各位詩人經常應用的修辭方法,這些方法,在古代的詩歌中,也常有使用的例子。
      
      四、古典常用的修辭方法
      
      古人在創作中非常注重表現藝術,寫景、狀物、言情、述志,往往采用既對立又統一,既相反而又相成的辯證手法,從而形成了古詩詞耐人尋味的藝術魅力,讓讀者在品味賞讀中獲得無窮的藝術享受。這些常用的辯證的表現手法包括:點染、虛實、疏密、濃淡、離合、雅俗、曲直、隱顯、巧拙等(因為在古詩歌里常見到,限于篇幅這里不作繁敘)。
      這里我想特意提及一下“列錦”和“互文”的古典修辭方法,有些資料都不提了,但卻被一些作品所使用:
      1,列錦:
      所謂“列錦”,就是全部用名詞或名詞性短語,經過選擇組合,巧妙地排列在一起,構成生動可感的圖象,用以烘托氣氛,創造意境,表達情感的一種修辭手法。
      如:“枯藤、老樹、昏鴉,小橋、流水、人家,古道、西風、瘦馬” (馬致遠《天沙凈?秋思》)
       再如:“燕子來時新社,梨花落后清明。池上碧苔三四點,葉底黃鸝一兩聲”(晏殊《破陣子》)等。
      2,互文
      互文即“互文見義”,是古漢語中一種特殊的修辭手法。 上下文義互相交錯,互相滲透,互相補充,來表達一個完整句子意思的修辭方法。例如:
      (1)映階碧草自春色,隔葉黃鸝空好音。(《蜀相》)
      這兩句詩意思是說,碧草映階,春光空自美好;黃鸝隔葉,啼聲空自悅耳。“自”和“空”二字互文見義,寫出了空寂、清冷的感受。抒發了詩人面對丞相祠堂凄清寥落的失望與感慨:雖然祠堂內春意盎然,然而事過境遷,先哲已去,如今遭逢亂世,卻沒有象諸葛亮那樣的濟世英才來匡扶。
      (2)秦時明月漢時關。(王昌齡《出塞》)
      從字面上看,“秦時明月漢時關”是“秦時明月照耀漢時關塞”之意。但不能理解成“月亮還是秦時的月亮,邊關還是漢朝的邊關”,而應解釋為: 秦漢時的明月和秦漢時的邊關。句中的“秦”、“漢”、“關”、“月”四個字是交錯使用的。理解為“秦漢時的明月照耀秦漢時的關塞”。即“明月依舊,關塞依舊,卻物是人非”。更讓人感受到戰爭的殘酷和悲愴。
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      8,格律詩的常用表現手法
      
      近體格律詩與現代詩歌的不同點是:字數、句法固定、平仄聲律要求嚴格,壓平聲韻,要求一韻到底,忌失粘失對對,忌孤平,忌三仄三平尾,頷頸聯文字必須對仗(對偶修辭)等諸多規定。還有結構上的許多要求,使表現手法受到制約和限制,各種章法與修辭技巧,都必須在符合上述諸多條件范圍內,才可自如使用。因此,這里特地研究一下格律詩的表現手法,和朋友交流:
      
      一、格律詩的結構方法:
      
      格律詩的結構,分為起、承、轉、合四聯結構,各自的要求是:
      1,起聯(指七律,絕句為首句 下同)――開端.。即開頭.。這里以《蜀相》為例即:“丞相祠堂何處尋,錦官城外柏森森”說明孔明祠堂的坐落和環境。
      2,承聯――承前句敘述。“映階碧草自春色,隔葉黃鸝空好音”,進一步描寫環境,并奇寓于情感伏筆。
      3,轉聯――轉入主題描述。“三顧頻煩天下計,兩朝開濟老臣心”寫丞相的功業。
      4,合聯――結尾。 “出師未捷身先死,長使英雄淚滿襟” 未捷身死使人悼念。是為歸結。
       排律詩,也是比照內容結構的方式,處理起、承、轉、合這些關系的。
      
      二、格律詩的修辭手法
      
      1,格律詩的頷頸兩聯,按規定必須應用“對偶”的修辭方法。
      2,首、尾聯不強調必須使用“對偶”修辭方法。
      3,作為文學的一種,格律詩中,各種修辭手法是都可以使用的,但是由于篇幅、句式的制約,這里只有“夸張”、“比擬”、“諷喻”……等常見之外,像“反復”、“排比”……等一些相對就比較少見。我的實踐感覺難于使用,不像現代詩和散文那樣好用,主要是字數句法諸多制約。。
      格律詩由于規范較多,不少修辭手法不便使用。只有在文字凝練上、修辭方法上努力,才能把它寫好。
      
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      9,寫格律詩要避免岀韻
      
      對于寫格律詩,這里唱一個低調,要在克服弊病基礎上再提高表現手法。近體格律詩,每一首的韻腳都必須是同一韻部里的字,否則就是“岀韻”。岀韻的詩,就不能算標準的近體詩。岀韻是格律詩之大忌(是格律詩的諸多大忌之一),它違犯了“一韻到底”的規矩。
       一般寫格律詩的人,都在用韻上花費了很大的功夫,結果有時還是不易做到十分完美。原因是:
      1,韻部之多,逐個韻腳字檢驗規定的韻部,要花費很多時間,況且不易查對。
      2,韻譜之多,記憶審核都很困難。現在常見的是《平水韻》、《中華新韻》、《詩韻新編》各自的韻部歸屬都不一樣。
      3,有一些現代常用的字,有的韻部中沒有納入。如《平水韻部》中,志、聚……等許多字都沒有歸屬。遇到這種情況,只好默認,但是這經不起嚴格推敲審核。
       可見格律詩的創作之難,這些通常的“關”都不好過,何況還要講究各種修辭手法。所以,請各位編輯老師,對寫格律詩的新手,要多加耐心指導。
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      10,中華詩詞的美學特征
      
      中華詩詞的美學特征難括甚廣,其核心的基本范疇就是意境。
      1,“意境”是華夏古典美學的核心范疇和基本范疇。指的是詩詞中,借匠心獨運的藝術手法熔鑄所成的情景交融、虛實統一,能深刻表現宇宙生機或人生真諦,從而使審美主體之身心超越感性具體,物我貫通,神游象外,沉寂于空靈邃遠的無限時空的那種藝術化境。
      2,“意境”是中國文藝創作、鑒賞的基本尺度。其主要特征可概括為:情景交融,虛實相間,氣韻生動,興象玲瓏,境生于象外,言有盡而意無窮。
      就創作論、鑒賞論的探討而言,意境的要素包括意興、意脈、意象。就“意境”本身的特征而言,它還必需涉及:興、象、言、意、情、景、虛、實、氣、韻等美學概念。
      3,中華美學源遠流長。它是以中華的陰陽元氣論、周易卦象學、五行十二律說為意境論之三大思想基石。“比興”與“《易》象”合而為“意境”之源。是儒、道、玄、禪,是影響促成“意境”論孕育成長的四大哲學體系。比興 興會,興象 意境,為“意境”論發展之脈絡。……如此等等皆為中華詩詞美學的特征。是中華歷史悠久的傳統美學,和鑒賞詩詞的主要標準依據。
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      11、格律詩的美學特征和審美 2020,4,3日投地脈文學
      
      中國的近體格律詩,有較高獨特的藝術美學特征,具有較高的獨特欣賞價值。這是中國的語言、文字的獨有特點所決定的,它堪稱為中華文學藝術的瑰寶。因為它具有較高的美學欣賞價值。究竟它都具有哪些美學特征和較高的美學欣賞價值呢,怎樣為格律詩審美?這里大致歸納以下五個方面,僅略做概述探討交流如下。
      1,從外形上的審美。
      不論是五言還是七言,也不論律詩還是絕句,都是各自句式統一、字數一致、排列工整、外型美觀。由于它外形上的工整規則,給排版編輯的藝術加工提供了更多的可能,可以根據版面排成方塊、菱形、矩形等,也都很悅目美觀。這些是從外形上的審美。
      2,從內容結構上的審美。
      格律詩是由一幅幅對聯的有機排列組合而成,可以分聯欣賞,也可整體欣賞。它的起、承、轉、合的內容結構,是這種文體不可打亂的規則。一首規范的作品的頷頸兩聯的絕妙文字對仗,總是讓人贊賞不已。結局上、立意上、遞進上的有機呼應與自然諧構,使人領略到詩人的匠心安排,并欣賞其構思的藝術技巧之美。
      3,從格律聲韻上的審美
      平仄格律是格律詩(包括詞 這里主要說詩)的獨有。它的聲譜高低、長短都是由字的平仄聲表達的,它是以節奏為基礎而確定的,讀起來是很和諧的,堪稱音樂美。因為它把三平、三仄、失粘、失對,岀韻、出律等不和諧因素都列為禁忌。所以它可吟誦,可歌唱,能給人樂趣和美感。這是格律聲韻上的審美。
      4,從語言上的審美
      格律詩由于字數、聯數的限制、聲韻的制約,要求作者必須在文字的凝煉上多下功夫。它有時需要把幾句要說的話壓縮在一個字里,又要通達流暢,因此必須反復斟酌推敲,因為這樣,一首好詩它必定是由凝煉的語言所組成的。格律詩的文字語言要求既凝煉又通俗(不是低俗)貼切易懂,言簡意賅。給讀者以文字美的感受。是為文字的語言審美。
      有一些片面追求含蓄的人,極力否定貶低直白,其實直白也是一種修辭方法,往往來得簡捷明快,如《天安門詩抄》中多數古體詩便是如此。就是經典古體格律詩,也多是追求讓人一看就懂,而不是晦澀難解。更不是越令人揣摩不定就越有深度越有學問、越有味道。語言是否明了,與含蓄直白完全是兩回事。語言上的含蓄與直白都是為描述意境所用,是詩人的不同創作風格所定,言簡意賅(凝練)尤其是格律詩語言審美的一個重要方面。
      5,從意境上的審美
      意境的審美是綜合審美,是情景交融的產物。是文學審美的核心,也是格律詩的審美核心。可以這樣說:格律詩的技術含量高,是高難度的水平要求組合,使它具有多方面的美學可審。用較少的文字,在諸多的規范下,提供一個較高的文學新意境,由表象的勾畫、只言片語的點繪,寥寥些許文字,要求必須創造出特定的意境,去感染人,讓人讀后余香滿口回味無窮,給人以美的享受。是為綜合的藝術審美,也是格律詩的審美。
      對格律詩審美的前提,首先是掌握格律詩的美之所在。只有掌握了它的美之所在,才能更深刻地理解它。把握它的表象和實質,掌握格律詩的基本要素及其特征,也就容易掌握格律詩的美學特征。才能全面地、正確地、深刻地欣賞格律詩的意境之美。
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      12,詩歌存在的問題和癥結
      
      現在詩歌存在的問題是發展遲緩,傳承發展面臨嚴重考驗。其癥結何在?這里談一下個人的淺見。
       詩歌的發展,是受社會綜合藝術的發展,社會取向所決定的。在以金錢效益為動力的引導下,詩詞的娛樂性和效益性的能量,決定了它能否發展和發展速度的自身價值問題。當然也有領導和措施的問題。
      一、要有官方和社會的足夠的重視,但是在當代,它能否體現出它的自身價值,是能否得到重視的關鍵原因。(這里不作詳述)
      二、要有足夠引力的措施,調動和激發詩人的創造性。
      1,如果高考加入詩詞創作考題,(現今只能作為文科知識的一少部分)一代新人的寫詩質量就會迅速提高,詩人輩出,何愁不久會出現新的詩歌體裁、新意和傳世佳作的出現。唐代就是把寫格律詩納入科考之內的,因為那時詩書是作為修身治國之本的。現在高考何止文科?這也是時代發展的需要。
      2,如果優秀作品,倍受國家社會重視,或予以獎勵,就會出現更多更好的作品。
      3,如果對創新體裁、創意成果,給予必要的獎勵,我們所需要的東西,就會應運而生。
      三、詩歌的當代價值低落。
      1,詩歌的價值,有日趨貶值之憂,優秀的詩歌傳統繼承不下來,新的體裁的作品貧乏。
      這是我國文學界面臨的一個問題,應給以必要的重視,采取力所能及的措施,加以解決。
      2,由于其他相關藝術的創新和發展,和詩歌形成競爭勢態,如:舞蹈、音樂、影視、網吧……等等的普及,吸引了民眾的業余文化活動,占有了廣大的青年民眾,開展吟詩、賽詩的活動已是寥寥無幾,只有少數人閱讀詩詞作品了。需要青睞的人少了,他也就冷落了。
      3,從文學創造經濟效益角度看。寫出100首詩,不如寫出一部電視劇本或一部小說的受益高。一些有才華的寫家,都不會把主要的創作精力投向詩詞創作。
      四、如何促進我國詩歌的發展
      1,充分認識詩歌的現實作用
      詩歌的發展,同其他科技、學術的發展一樣,必須國家納入議程,給以必要的投資扶持,才能健康地發展。前提是要認識到,傳承和發展詩歌的深遠意義和作用。詩歌的發展,是盛世時代的標志,是時代的聲音和反映。發揮它的歌頌現實、反映時代主旋律、教育人民、鼓舞斗志、抨擊邪惡的重大作用。
      2,實行必要的獎勵辦法
      ①首先,必須重視詩歌人才的培養。提高從事詩歌工作人員的待遇。提高發表詩歌的稿酬標準。
      ②實行獎勵措施。國家定期舉行不同階層的詩歌大賽,或在出版社、報刊雜志、網站等媒體收集,或由指定部門推薦,由指定部門實行評審獎勵。可設:優秀詩人獎、優秀作品獎、體裁創新獎……等獎項。其資金來源,由地方文化部門的收入中列支,或由中央財政支出中解決。
      五、結論
      當前詩歌的創作衰落和萎靡,是以金錢效益為核心的社會取向的必然結果。假如有許多開發商在詩詞這個領域開辟了新的生財門路,詩歌就自然地發展起來了。或者國家為了傳承發展祖國的文學瑰寶,發揮詩歌的現實作用,給以必要的投資和頒布適當的激勵措施,它自然就會發展起來。否則,只靠少部分人的興趣和愛好去發展,它只能是日趨萎靡不振。
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      13,“好詩”的標準理解(10條)
      
       1,好詩是有感而發,而不是無病呻吟;
       2,好詩讓人一看就懂,而不是揣摩不定;
       3,好詩組字用詞無乖僻,而不是令人費解;
       4,好詩讀起來使人輕松,而不是困惑厭倦;
       5,好詩節奏韻律完美,而不是支離破碎;
       6,好詩言簡意賅,而不是繁贅啰嗦;
       7,好詩激發人向上,而不是喚起讀者萎靡;
       8,好詩貴在創新,而不是人云亦云;
       9,好詩意境寬廣,而不是使人步入狹谷;
       10,好詩讀后余香滿口,而不是味同嚼蠟。
      ☆ ☆
      落花生木根,回高義和帖子: 
       1,好詩是有感而發,而不是無病呻吟;...同意此觀點,但這不是詩的專屬.不論詩歌、散文、歌詞等文體都應有感而寫,而不是無病呻吟。
       2,好詩讓人一看就懂,而不是揣摩不定;詩的好懂與不好懂只是詩的流派所決定,而與詩的好壞無關,恰恰相反,詩的最大魅力在于詩的回味性,耐讀性,讓人反復去品,而不是一眼看穿,詩的光輝是要讀者自身的光去照亮的,且讀者自身的想象也是對原詩的再創作過程,很多好的詩意思是不可說出的,要靠讀者自己去感悟與體會,你一旦說會失去原詩本來的很多內涵……就李商隱的無題詩也是讓人揣摩的。
       3,好詩組字用詞無乖僻,而不是令人費解;乖僻的字在詩上運用并沒什么不好,昌耀的詩很大特點就是這樣,沒人說他不好。
       4,好詩讀起來使人輕松,而不是困惑厭倦;好詩為什么讀起來不能讓人沉重而深思呢?只有你進入不了作者的思想你才會感覺到厭倦,但好的詩也需要讀者自身的欣賞水平。
       5,好詩節奏韻律完美,而不是支離破碎;西體詩是不必講究中國古典的韻律美的,歌詞一般都講韻律,但它們不是詩,況且歌詞的發展也有詩化傾向,如周杰倫的<青花瓷>像詩一樣跳躍,且支離破碎,但這不正是現代語言的發展嗎?
       6,好詩言簡意賅,而不是繁贅啰嗦;這點同意,但也不是詩的專屬。
       7,好詩激發人向上,而不是喚起讀者萎靡;生活是多方面的,詩歌是人的情感的發泄,為什么不能寫自己的痛苦呢?
       8,好詩貴在創新,而不是人云亦云;這點同意,但也不是詩的專屬。
       9,好詩意境寬廣,而不是使人步入狹谷;這點同意,但也不是詩的專屬。
       10,好詩讀后余香滿口,而不是味同嚼蠟。這點同意,但也不是詩的專屬。
      ☆☆
      《好詩》的部分補充說明(兼回答 落花生木根 朋友)
      感謝朋友對我的這篇《好詩》跟帖的評論和交流,我很歡迎,為了準確表達我的原意,在這里對第2、7兩條,向朋友們介紹一下我的本意,和個人理解權作交流。
       2,好詩讓人一看就懂,而不是揣摩不定
       ――詩句流暢自如,無必要的隱晦,莫讓讀者揣摩不定莫衷一是。這里顯然是指詩句,而不是全詩的意境和寓意。如古詩中:“相見時難別亦難”、“ 床前明月光”、“ 白日依山盡”……從那些膾炙人口的古詩里,根本就找不到蹊蹺難懂的句子(當然有的人看不懂是因為文化素質不達,閱歷不夠,那是另一回事)李、杜等詩家就是用這些普通人能夠讀懂的詩句,寫出了意境深遠寓意深刻的不朽詩篇。應為我們傳承和效仿。詩中夾雜一些令人揣摩不定的字句人家就不看了,當今絕不會有人羨慕您的高深,只能認為你漢語不及格。  
      7,好詩激發人向上,而不是喚起讀者萎靡
      悲劇未必就是消沉萎靡,在于如何處理素材和怎樣去感染讀者,達到怎樣的效果。如:寫勇士就義是悲傷的,令人讀后它的余意延伸,不僅僅是悲傷,應該達到痛恨敵人、引發英勇報國的激情,而不可導向恐懼與妥協的心理。寫悲傷的情感,如果是給別人看的,就要考慮對讀后的影響效果,如果只能讓讀者和你一起悲傷就是全部目的,那只能導致消極萎靡,現實意義漠淡,也算不得好詩。不管寫什么內容,沒有積極的社會效應,不管技巧如何高超,我認為都不能成為公認的好詩。電影《上甘嶺》中,王芳寫她哥哥王成英雄事跡時,首長說:“你寫贊歌,不能只讓觀眾跟著你哭,而是要從中吸取力量……”這句話,對我們寫憂傷、悲哀的詩歌,也是一種啟發和借鑒。也可作為我們鑒賞詩的參考。因為現代詩歌,還是要跟隨和反應時代主旋律的。
      另外,我認為:
      詩,作為文學作品之一,它當然必須有文學作品的共性(即“共屬”),再加上它的“專屬”才能算完整。否則它可能就不是文學的一種了,或許就是另外一種什么東西了。很可能有人也曾用這些共有的“文學屬性”審核過網友的詩作。
      以上只是個人淺見,謬誤之處請朋友指正!謝謝!
      ☆☆
      夢幻晨星 跟高和義的貼:
       1,好詩是有感而發,而不是無病呻吟;
       2,好詩讓人一看就懂,而不是揣摩不定;
       3,好詩組字用詞無乖僻,而不是令人費解;
       4,好詩讀起來使人輕松,而不是困惑厭倦;
       5,好詩節奏韻律完美,而不是支離破碎;
       6,好詩言簡意賅,而不是繁贅啰嗦;
       7,好詩激發人向上,而不是喚起讀者萎靡;
       8,好詩貴在創新,而不是人云亦云;
       9,好詩意境寬廣,而不是使人步入狹谷;
       10,好詩讀后余香滿口,而不是味同嚼蠟。
      我非常贊成高和義老師的帖子,1、好詩是有感而發,而不是無病呻吟;
       2,好詩讓人一看就懂,而不是揣摩不定;
      我記得不知在哪兒看過一個朋友的一句話,大概意思就是:既是詩,就不能讓人一讀就懂,一讀就懂,那不叫詩。我當時看了,就覺得很不解,難道寫詩不就是讓人看的嗎?既然是讓人看的,就得叫人看懂,別人看不懂,那你又寫來作甚,那就留著自己在家欣賞吧。當然我的意思并不是說寫詩就跟說白話似的,那樣就又不叫詩了。
      所以,我非常贊賞高老師總結的好詩的十條!
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      14,“七言”作為詩標不夠確切
      
      近來在江山“詩詞歌賦”欄出現了一個新的體裁標注――“七言”(或“五言”下同),反復斟酌不得其解。這里“七言”給人的感覺好像是半句話,這是什么原因呢?古體詩中有:七言律詩(七律)、七言古風(七古);或七言絕句(七絕)。古風中包括七言、五言、雜言等。因此這里把“七言”作為一種詩體,就好像是沒有說完的半句話,它究竟是七言“律詩”,還是七言“古風”?莫衷一是。
      以《漢語語法》角度從古詩體看,“七言”它是整個句子的附加成分(定語),是不可能獨立存在的,因為它沒有表達出一個完整的詩體概念。
      古籍中有:《七言絕句》、《六言格律詩》、《五言律詩》、《四言歌括》、《三字經》……。可見n言者即n字也,它都是在名詞的前邊(即定語的位置)用來限制、修飾主詞的附加語言成分。
      如果把“七言”作為一種詩歌體裁標注,提到句子的主詞地位,就不妥當了。如以“七言”代表“七言古風”似有不妥,因為還有“七言格律詩”、“七言絕句”、“七言排律”等詩體。在過去和現在還沒有見到這樣標注詩體的,在其他網站也還沒有見到。
      江山網站,一個時期在古體詩中,標注律、絕、古風(七古)和聲韻,是走向規范化的可喜一步。這給編輯審核稿件和讀者閱讀都少走了彎路,而且也一目了然。在聲韻的標注上,除了新韻一定要標注外,平水韻為默認韻可以免標。個人認為凡是古風,不管七言(每句7個字)或五言(每句5個字)或雜言(句子字數不等)都可以用“古風”表示,至于每句的字數(幾言)一目了然一看便知,沒有必要 花費筆墨刻意標注。為了規范化詩體標注,個人認為以“古風”代替“七言”(包括n言)更為確切。個人淺見,供作參考!
      但不知是否還有哪那些依據和理論根據,歡迎互相交流。這里只是探討,謬誤之處還望指導。
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      15,格律詩如何寫景寄情
       ―― 朋友,請您評論指點!
      
      寫在前面
      我把這首習作提交給朋友討論,不是我自以為是“好詩”,也不是不同意年編輯的評語結論。自知弱點諸多,很需要推敲改寫。特別是格律詩怎樣寫“情”、寫“景”的問題,通過年老師和網友的具體指點,能夠有所悟,從而提高我的格律詩創作質量,為江山寫出飽滿完美的作品,實為唯一所求。――人家到這里都是被鑒賞,我主動來這里是專討批評的。
      (發此稿前和年編輯飛箋沒有聯系上,系統提示該ID不存在,在此致歉!)
      
      七律?魁星樓(平水韻)
      http://www.vsread.com/article.php?aID=64800
      
      豪然雄偉鎮山營,俯衛鄉郊百里程。
      六色五顏新意俏,九層八角古風生;
      盤旋上下階梯路,環繞雙邊瞭望坪。
      夜賞魁星光悅目,威嚴聳立照煤城!
      
       ――魁星樓位于吉林省遼源市內龍首山頂峰,威嚴聳立遙觀百里,是該市的最新標志。
      
      【編者按】從遠近角度描寫了魁星樓,但古人寫景,將就情境交融,這樣的詩歌才能飽滿,而抒情的淡泊正是這首詩的一大缺憾。問好,天天開心)—— 年
      
      感謝編輯老師的直言評論,但不同見解我們可以坦率交流。我以為這首詩的立意是描寫這個魁星樓的形象為主,“情”完全含蘊在寫景的用詞之中,讀后褒貶自見。一首短短的8句格律詩,是不允許專筆分開特寫“情”“景”的。是的,古人講而且今人也在講“情景交融”,我這首詩中,真的“情淡薄”嗎?您是在說沒有專句抒情吧?這其中最強烈的“情”就是熱情地描繪贊揚了我家鄉的“魁星樓”。這里我不是不同意您的結論,只是交流一下看法,我還不知道它的平仄格律上有多大問題呢!可是為了學習,可否把這首詩拿到《江山詩風》去,讓大家全面地推敲一把,或許能使我受益匪淺!
      
      年 朋友:我反復琢磨想要根據你的評語,修改一下這首詩的最大缺憾,可是無從下手。學生這里懇請老師幫助改上幾筆如何?以便把意境中的“情景交融”寫的更符合要求些,怎樣,可否賜教?
      
       年 朋友:不同意見和你探討交流,謬誤之處請賜教:
      一、關于古人“觀物寄情”詩是怎么寫的
       我這里首先請朋友看一首非常熟悉的古詩《絕句》:
      兩個黃鸝鳴翠柳,一行白鷺上青天。
      窗含西嶺千秋雪,門泊東吳萬里船
       ――這里直觀看來全是寫的景,情在何處?
      這是詩人[唐]杜甫住在成都浣花溪草堂時寫的一首七言《絕句》,描寫了草堂周圍明媚秀麗的春天景色。詩中大量使用了表示顏色的形容詞,如“黃”、“翠”、“白”、“青”等,使畫面色彩絢麗鮮明,更顯示出春天景色的明朗秀麗。通過詩中生機勃勃的春景描寫,我們不難體會到詩人隱藏在字里行間的那種歡快喜悅之情。雖然沒有直接寫“情”,但也不失為“情景交融”意境典范的“觀物寄情”好詩。
      
       我的七律《魁星樓》當然相差十萬八千里,就其寫作方法是可以類比的,因為都是從寫景入手抒發情感的。如:
      豪然雄偉鎮山營,俯衛鄉郊百里程。
      六色五顏新意俏,九層八角古風生;
      盤旋上下階梯路,環繞雙邊瞭望坪。
      夜賞魁星光悅目,威嚴聳立照煤城!
      這里邊“豪然雄偉”、“俯衛鄉郊百里”、“新意俏”、“古風生”、“夜賞魁星光悅目”、“威嚴聳立照煤城!”……這里面就沒有賞慕贊美之情?這種仰慕珍愛之情又何止僅僅是對這座“樓”!?又何以見得情之“淡泊”?希望你作具體指點,共同交流!
      
       二、關于“意境”和“情景交融”
       意境――即情景交融形成的氛圍境界。是由詩的本身所提供的條件,在讀者的腦海中所構成呈現的新的意象環境境界。它無論從內含和外延都提升到了一個新的境域。這里邊有情(思感)的、景(畫面)的綜合體現。根據作者的創作目的和題材,敘事或抒情,結構安排確定作品的寫法,而沒有固定的套路。所以才叫“創作”。
      欣賞作品意境和讀者的素質、文學修養、習慣、理解方式或情操態度有一定關系。有的人常把自己崇拜人的“失誤”助圓其說并極力吹捧,也能把無名者的“獨創”說成是“病痞”而否定,這在作品的評論中,也是能夠見到的現象。
      同樣的方法寫作,名人的就是“典范”,無名者的則另有別論。不是勢利眼,就是“名人效應”(這里不針對任何人,而論其現象)。
      
       三、“以景寄情”是格律詩的常用寫法
       怎樣看文學作品中的“情”的表達。有些題材受篇幅的限制無法以單獨的筆墨去抒“情”,多寓意于字里行間,但也是顯而易見的。
      寫月亮的美“露出了笑臉”這里就含蘊著贊美;寫月亮“含淚朦朧”也是表達作者的悲愁心情,這就是“以景寄情”,這個文學常識誰都知道。
      這里說一個笑話:杜甫的那首“兩個黃鸝鳴翠柳”的絕句,有的人用自然邏輯去否定它違背自然規律,翠柳怎么能和積雪(“窗含西嶺千秋雪”)同時存在呢?柳翠是在春夏季,而雪是在冬季呀!所以就把“翠柳”改成“垂柳”,但也沒有被后人認可。其實終年積雪的山是有的,山上山下是兩個氣候。我看這里或許有“名人效應”,若是一般人這樣寫,可能就另有結論了。
      因為格律詩(如七律)定格為8句56個字,必須在格律的制約之內,應以最大限度把形象勾畫清楚,給讀者一個完整的形象(特別是觀物),才能讓讀者如身臨其境,其情只能體現在組詞之中(或寄意在無字之間),如杜甫的《絕句》。
       還有的人主張格律詩要多用典、講含蓄,只是從古籍里找出幾個似是而非的句子做論證,然后夸夸其談。但是卻見不到他的“示范”之作。含蓄是體現在全詩的意境里,而不是哪些句子的直白,如果一些朦朧的句子裝到詩里,就會丈二和尚讓人摸不著頭腦了,怎么讓讀者進入你創造意境?
       我學寫格律詩多年了,覺得它的規范要求諸多,在字數句子的限制、在平仄格律的約束規范下,把自己的所見所感裝進去,是何等地艱難!寫一首格律詩要比寫幾首古風,都要費功夫。是不是這樣?請寫格律詩的朋友也談談創作體會吧!
      這里不是要求別人虛捧,而是希望得到一個公眾認為公正的、有具體根據的評論,得到啟發指點。以校正今后,如此,只有共同交流與討論。
      誠望朋友直言指出問題,真心感謝,增進友誼!
      
      
      16,簡評《 論中國詩歌現象》
       原文鏈接:http://www.vsread.com/bbsshow.php?bid=117&rid=115253&page=1#134416
      
       這是一篇從總體上論證“中國詩歌現象”的帶有結論性質的“論文”,是以“詩學筆記”的方式,引用、議論、鋪敘、引申等方法,表述了作者對“中國詩歌現象”的總體基本看法和結論。在改革開放今天,在文學“雙百”方針指引下,只要不是政治偏見行徑,以事實為出發點,進行交流探討是有益的。探討無禁區,但是宣揚什么還是有紀律的,尤其是對現實的偏激結論和盲目否定,對于能夠正視現實、擁護改革開放的求實者,是不會以道聽途說、照抄照轉為口實,無端抹殺現實的。因為起碼在熱愛、擁護現實的網民中是通不過的。
       這里僅就文中的一些個人以為,值得探討斟酌的結論和論證方法、觀點上的根本區別,提出幾點不同看法,作為探討。歡迎指正!
      
       1,首先此文立論過于偏執,論據單薄無力空洞的結論太多。――“……更不用說網絡詩歌的泛濫(?)之后形成的種種糾葛……”等沒有擺出事實。網絡詩歌泛濫以及之后形成的種種糾葛,只是個空洞的結論,沒有擺出事實。
       2,妄下狂言斷語,難以令人信服。――文中斷言的“不爭事實”,真的是“不爭”的嗎?
       3,以偏代面,,設例滑稽荒唐――如:“假若把閱讀本文的您放至那個時代,相信您一定會知道那時的口頭語言表達與現在的口頭語言就是天壤之別”。這種例證絕頂滑稽,莫非作者已經回到那個時代去體驗過?怎么驗證讀者的體驗呢?這分明是耍弄讀者!謂古今論文例證所罕見的手法。
       4,條理混亂,結論謬誤。――結尾,作者既結論詩歌的問題,不爭的事實是時局、國策現狀造成的,卻又去在詩歌的領地里努力地耕耘?按作者的觀點努力耕耘有用嗎?不只能是“期待”或“靜觀風云”嗎?……
       5,大頭小身,缺乏事實支撐。――龐大的論文題目,雜談小議的內容,缺乏論據,難以令人信服。
       6,這是個以抄書為主的雜燴拼盤,中間夾雜著抽象、武斷偏激的言論。――全篇雜亂無章,自相矛盾,拼湊牽強,謬誤比比皆是。
       7,社會的發展、經濟的繁榮,必然帶來文化繁榮與豐富多彩,這是歷史的發展規律。――文中過早地,以一孔之見武斷結論是片面的、為時過早而且是有害的,也是經不起社會檢驗的。
       8,立論是為目的服務的。――從這篇“論文”中,看到作者否定格律詩詞的“理論”支撐點。用牽強附會之伎是站不住腳的。國家的文學藝術的方針,和格律詩的傳承發展政策,還在繼續貫徹執行,不管任何人的“高論”如何新鮮,在行動上是必須遵循的。
       9,引用自己的言論,作為論據。如:“用本人的語言來講就是“詩派林林”、“山頭總總”。”――這種論證方法新鮮、罕見!你是何等權威人物?通常作為論據的是:公認的實例、權威名人語錄、國家的方針政策、法律法令等,沒有見過引用自己語錄作論據的“理論家”,真開眼界。其實作者佷陶醉自己這段“精辟”的語句,在和網友討論問題時,也見過他的這段話。其實,這段話很不科學,是對“百花齊放、百家爭鳴”文藝方針的詆毀,詩派古已有之,“山頭總總”杜撰的詞,語義不通。其實派別的代表人物不都是各拉山頭,乃自然形成的派別的思想代表。
       10,空話、大話令人置疑。“縱觀中華幾千年的詩歌文化或整個世界的詩歌文化”――作者的閱歷果然如此嗎?你是以怎樣的渠道把“中華幾千年的詩歌文化尤其是整個世界的詩歌文化資料”盡數弄到手的?!并又通盤閱讀的?令人置疑。
       11,思維混亂、斷語失真。文中斷言:“歷數中國詩歌的發展歷程,莫不是自然的產生,而后口口相傳”――口口相傳的不是所有發展歷程都是如此,而是在創建文字之前的原始起源,而不是“歷數”各種詩體創生的過程。比如格律詩、現代詩,就未必是從“口口相傳”開始的,因為到了唐代早就有了文字,并把律詩納入科考……。詩歌的產生、發展、創新是社會進步、生產發展的相應產物,而并不是憑空“自然產生”而“口口相傳的”。試問五四以來的新體詩,是怎樣“自然產生”而又“口口相傳”到現在的?
       12,作者對格律詩的偏見,根源于此。――文中斷言:“……其形式的五花八門不過是后人給其加上的門框或者說是枷鎖,用各種所謂的格律等對自由的物象情感表達進行了束縛。”――原來詩詞的格律是后人對自由的物象情感表達制造的“枷鎖”束縛!或許這段話不是作者創建的表述,或許是抄來的引語。但作者是讓讀者欣賞的。這種“結論”只能用來爭鳴,做理論探討交流,不可以奉為“經典”,不管出自哪位權威之口,和哪部“杰作”之中,我認為都是荒唐無稽的!作為炎黃子孫,這樣看待祖先留下的文學遺產,真是可悲。這是哪一家的“歷史觀”?
       做為文學和藝術,它是語言技藝人類生產、生活的進一步發展,而出現的表現形式、方法的多樣化,體現在文學上是各種文體的創建(格律只是其中之一),在藝術上有各種劇目等等的表現方式風格……,這是發展進步而不是“枷鎖”!如果真的砸碎這些枷鎖,不就是復還遠古了嗎?還能有今天的文學藝術的豐富多彩和人類的文明嗎?
       13,散布民族自卑自棄情緒,籠統否定中國現實――。他說:“從時下的中國詩歌界來看,我們沒有里爾克那樣的詩人,沒有盧梭那樣的哲學家,沒有阿赫瑪托娃那樣的“詩歌月亮”,這是毫無爭議的”――你對中國的時下了解多少?有或沒有在于發掘、收集、整理、,非閉門揣度所能替代。或許若干年之后,有的會被后人認可的具有時代代表性的詩家或理論家,有何依據斷言沒有?不知作者是否閱盡了當代出版的或沒有出版的,所有媒體的全部詩歌、當代“名家”?這叫誑語和民族痞子的自卑自棄,為國人喪失民族氣節!中國當代的高等院校的著名專家、教授,有的就其現代學術成果和《著樹》難道就沒有能和古人比美的嗎?中國人比不了洋人嗎?中國的詩歌,怎么能有外國的“家”?不要數典忘祖,中國的李杜、魯迅、何其芳、賀敬之、臧克家、郭沫若,還有:唐詩、宋詞、元曲、《天安門詩抄》……這些外國洋人有嗎?
       中國近代著名詩人、詩歌精品(部分連接):http://xy.eywedu.com/xiandai/
       14,給“傳統文化”前加上“所謂”,顯然是蔑視傳統文化――文稱:“我國在大教育背景下把所謂傳統文化遠遠拋開”其實,是那些數典忘祖的小丑,狂妄地背棄、叛逆祖宗留下的傳統文化所致,他們捧著民族虛無主義,一知半解妄下斷語,盲目否定一切、破除一切的奪權狂的卑鄙政治伎倆。
       15,“十年動亂更是加深了這種本質本土文化的深度過濾”――用“過濾”表述是貼金,其實,十年動亂,以實用主義為了奪權、保權、鞏固既得利益者的專治獨裁鋪路,是對世界(包括中國)傳統文化和當代文化的全面否定。那時的“破四舊”、“批孔”以及近代、當代的絕大多數深受民眾喜愛的文學作品全被劃為“毒草”,除了幾個新編的“樣板戲”和“毛主席詩詞”之外還有所剩否?這能美其名曰“過濾”嗎?而且加上了“深度”,都過濾、破掉了些什么,顯然多是中國的傳統文化的精髓,如其說是“深度過濾”倒不如說是全面破壞。只有文革的打手才會那樣褒獎文革對傳統文化的毀滅性地破壞。
       16,侮辱謾罵性的斷言,缺少事實根據――“……這是一個不爭的事實,我們不需要引經據典去考究其是否真的正確,因為眼前的事實大家比誰都清楚,“在一個狹隘的、彼此表面逢迎實則內心排斥的、庸俗功利的、自娛自樂的、追腥逐臭的、褲腰帶以上的、褲腰帶以下的、虛榮的、勢利的、裙帶的、浮躁的圈子里,我們已經難得一見一些人應有的操守。”這是極端錯誤的言論!這是以想象、假說為依托,牽強附會編造的浪漫似是而非的荒誕的囈語。“眼前的事實大家比誰都清楚”究竟眼前有幾人能夠把改革開放的興盛時期,看得那樣黑暗污穢!這個斷言,太偏頗、太荒唐了!究竟有多少事實支撐這個帶有侮辱謾罵性的斷言?難道這不是太狹隘、偏頗、荒謬的結論嗎。
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      17,百花齊放,豈是一枝獨秀
      ――與:《“自由體詩歌“:詩歌的必然》論的轉薦者商榷
      原文鏈接:http://www.vsread.com/bbsshow.php?bid=9074&rid=138481
      前言
      我無意與本文作者探討此作,因為文壇上屬于學術認識問題各有自由,也各有辯論的自由。這里不針對原文作者,而是與把這樣的觀點的作品轉到這里發表的推薦者,進行一番交流。我想這對于正確執行文學方針是有一定益處的。推薦者聲稱:“中國當今詩歌走向落寞”(?)何以見得?中國當今的詩歌由于改革開放經濟的繁榮發展和網絡的興起,呈現了前所未有的繁榮興盛,過去只可藏稿自賞的詩歌愛好者,都可以上網發表作品,哪個綜合的文學網站沒有大量的詩歌面世,出不了版的也能在網上見諸讀者,何等的方便興盛!何以見得“中國當今詩歌走向落寞”?個人不解,并對文中的幾個不能茍同的論點,作以交流,歡迎指正。
      
       一、 如今寫格律詩只能是“制造”?
      
       先引錄文中的一段結論:
      “……漢語的舊格律詩寫作,我認為……基本上可以將之看成是一種制造,而不是創造。”
       我認為作者的任何文體的寫作,也不論使用什么語言文字,都是“創作”(創造),不可喻為“制造”。即使套用了舊有的固定化格式,它的內容意境、文字描述,絕不會跟翻砂工澆鑄產品那樣“制造”的一模一樣。在古今浩如煙海的各類體裁的文學作品中,試看有誰“制造”出一篇完全一字不差雷同的作品?那些不同點不都是創造嗎!
      小說家可以沿用“章”、“回”的格式寫小說,現代作家如果沿用這樣的格創作的小說,這樣的作品比比皆是,我們能夠因此就說他是“制造”而不是創作呢?
       “古為今用”、“洋為中用”不是全盤復古,也不是徹底洋化。是吸取它的有益部分為我和現代所用。但也不是棄古、排古,或照搬復古,而是取其精華,促其共同發展,不是哪個“過時”,“哪個將被取代”的問題,如果現代文化完全取代了中國傳統的經典文化,后代人如何“知古用古”?對傳統的古體詩詞,國家的傳承、發展政策行不通了?諸如此那當代各家網媒體還設立“古體詩詞”、“唐宋遺風”之類欄目還有何意義?那國家就命令“砍掉”這些欄目不就完了嗎。
      
       二、 現代漢語真的與格律詩無緣嗎
      
         先引錄文中兩段結論:
       “格律詩已經是歷史的陳跡,是過去時的詩歌,不但傳統的格律詩無法和現代生活對接、表達現代生活和現代感性”
        傳統格律詩為何“不能表達現代生活和現代感性”?
      先質疑一點:“傳統格律無法和現代生活對接”意思不清楚,“格律”應和“語言”對接,因為詩人是用語言在格律的規范下表現描述生活的。姑且看一下“傳統格律”能否和“現代語言對接”:
       1,格律詩并非“已經是歷史的陳跡”――若說格律(近體詩格律)因為它是創于唐代一直延續至今,但格律詩就有古人和今人之作,今人寫的格律詩不分時間、內容,一概定為“已經是歷史的陳跡”,“是過去時的詩歌”是否欠妥?
       2,格律詩為何不能和現代生活及漢語對接?――讀過格律詩的人,并掌握格律詩規范的人,都知道那些經典名著的近體格律詩中,古介詞、虛詞、語助詞……,包括各種古修辭方法都可以納入。到了現代中國同樣是方塊字,只是詞匯更加豐富了,現代漢語的字、短語、詞、詞組、一些相應的修辭方法為何不能跟格律對接呢?看一下毛澤東的詩詞,那不是以現代漢語與格律對接的典范嗎?現在網上那樣的例子比比皆是,為何視而不見?是否像有的人所想:古律就得一律用古漢語填寫,如果是那樣,為何除《平水韻》之外,又有《詩韻新編》、《中華新韻》……呢?即使是用平水韻寫現代漢語詩,只要回避了與現代平仄發音不同的字,不也無可挑剔嗎,毛主席不就是這樣示范的嗎。他的《長征》、《送瘟神》等,沒有完美地表達現代人的生活、感性嗎?
       3,試問現代漢語有哪些字句不能跟古律對接?――其實就是古漢語也不可能隨便撿來一個字或詞就可以塞入任何一個格律的任何部位,古漢語和現代漢語都需要作者在選字和詞上下功夫,因為字義、聲韻等諸多規范都要吻合格律要求的。無論古代、現代語言也都得選擇適合的字、詞、短語或句子。即使寫現代詩也得選擇合適的語言構句的。
      
      三、格律不“就是束縛、籬笆墻、緊箍咒”!
      
       先引錄文中一段結論:
       “從根本上來說,不管什么樣的格律,都是一種規定和要求,而規定和要求就是束縛,就是籬笆墻,就是緊箍咒”
      1,這個結論如果把中間的幾步遞進演繹省略,句型就是:“格律就是束縛、籬笆墻,就是’緊箍咒’”――格律,都是一種規定和要求這句話在理,而后半部的“格律就是束縛、籬笆墻,就是’緊箍咒’”這就有些荒唐了。所有古今各種文體都有本身的規定和要求,何止格律?試想如果沒有這些規定要求,如何區別文體?沒有規矩怎成方圓,所以這樣定義格律詩的格律似乎有些不公平或不妥當。
       2,“格律就是束縛”這在某種以上將還勉強說得過,因為它有諸多規范。而說它是“籬笆墻”,“緊箍咒”這就太感情用事了,他是隔著什么人的墻?又是緊誰的箍咒呢?這樣看待和定義文體的規范和要求,是想取消各種文體的區別?那不又回到甲骨文時代了,那不毀掉了人類的文明和豐富多彩的文學體裁的區別標志了嗎!
       3,格律是格律詩的精華和重要標志。格律詩是中國文學寶庫中的瑰寶之一,因此國家一貫堅持傳承、發展的政策,2005年中華詩詞學會據以提出“倡今知古,雙軌并行;今不妨古,寬不妨嚴”等原則依據普通話的特點發布了《中華新韻》進一步推動了格律詩的傳承發展,格律詩有了新的起色。在《天安門詩抄》里展示了它的獨有的戰斗力和藝術風采。對這些瑰寶,作為炎黃子孫,是沒有理由也不應該否定它的。
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      18、關于古體《絕句》的理解
      
       古絕(亦稱“古風”)是唐代近代律絕產生之前的一種古體詩,它是和“律”、“絕”(近體絕句)相對立的一種詩體。
      
      古絕既然是和律絕對立的,它就是不受律詩格律束縛的。它是古體詩的一種。
      
      一、五言古絕舉例
      
      凡合于下面的兩種情況之一的,應該認為古絕:
       ⑴用仄韻;
       ⑵不用律句的平仄,有時還不粘、不對。當然有些古絕是兩種情況都具備的。
      上文說過,律詩一般是用平聲韻,因此,律絕也是用平聲韻。如果用了仄聲韻,那就可以認為古絕。例如:
      憫農(二首)[唐]李紳
      春種一粒粟,秋成萬顆子。
       ???△
      四海無閑田,農夫猶餓死。
       △
      鋤禾日當午,汗滴禾下土。
       ?△?△
      誰知盤中餐,粒粒皆辛苦!
       ??△
      江上漁者[宋]范仲淹
      江上往來人,但愛鱸魚美。
       △
      君看一葉舟,出沒風波里⑦!
       ????△
      從上面所引的三首絕句中,已經可以看出,古絕是可以不依律句的平仄的。李坤《憫農》的"春種"句一連用了三個仄聲,"誰知"句一連用了五個平聲。范仲淹的《江上漁者》用了四個律句,但是首聯平仄不對,尾聯出句不粘,也還是不合律詩的規則的。
      即使用了平聲韻,如果不用律句,也只能算是古絕。例如:
      夜思(二首)[唐]李白
      床前明月光,疑是地上霜。舉頭望明月,低頭思故鄉。
       "疑是"句有"平仄仄仄平",不合律句,"舉頭"句不粘,"低頭"句不對,所以是古絕。
      
      二、七言古絕舉例
      
      五言古絕比較常見,七言古絕比較少見。現在試舉杜甫的兩首七言古絕為例:
      三絕句(選二)
      
       [唐]杜甫:
      二十一家同入蜀,惟殘一人出駱谷。
      自說二女嚙臂時,回頭卻向秦云哭。
      
      殿前兵馬雖驍雄,縱暴略與羌渾同。
      聞道殺人漢水上,婦女多在官軍中。
      
      第一首"惟殘"句用"平平仄平仄仄仄","自說"句用"仄仄仄仄仄仄平"不合律句。尾聯與首聯不粘,而且用了仄聲韻。第二首"縱暴"句用"仄仄仄仄平平平","婦女"句用"仄仄平仄平平平",都不合律句。"殿前"句不盡合。
      當然,古絕和律絕的界限并不十分清楚的,因為在律詩興起以后,即使寫古絕,也不能完全不受律句的影響。這里把它們分為兩類,只是要說明絕句既不可以完全歸入古體詩,也不可以完全歸入近體詩罷了。
      
       ①依平仄類型來看,七言平起式等于五言仄起式,七言仄起式等于五言平起式。五言平起式相當少見,七言仄起式比平起式稍為少些罷了。
       ②五言除平平仄平仄以外,還有一種罕見的拗句是(仄)仄(平)仄仄;七言除(仄)仄平平仄平仄以外,還有一種罕見的拗句是平平(仄)仄(平)仄仄。這一點也與律詩相同。李商隱《登樂游原》:"向晚意不適,驅車登古原",就是這種情況。
       ③泊,入聲。煙,平聲。
       ④比,上聲。西,平聲。
       ⑤恐,上聲。天,平聲。
       ⑥不,客,入聲。何,平聲。
       ⑦看,平聲。
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      19、近體絕句的規范提要
      
       一、什么是絕句
       這里主要是研究近體格律詩的絕句(而不是古體絕句)。可以把“絕句”(五言或七言等)看成是從格律詩中截取的句子,因之亦稱“斷句”、“截句”或“絕句”。 絕句是相當于截取格律詩四聯中的任意兩聯組成的。有的是截取一、四聯;有的是截取二、三聯;有的是截取一、二聯;有的截取是三、四聯而成。但在寫作中,不是先寫成格律詩后再去從中截取,而是直接用四個句子表達完整意思的短詩。這里是說它“相當于”格律詩的斷句。唐朝人把唐朝時盛行的格律很嚴的律詩、絕句稱為近體詩,把唐以前的格律不嚴、形式較為自由的詩稱為古體詩或古絕。
      
      
      二、 近體絕句有四個固定格式:
      1、句數:每首詩固定四句。絕句文字允許不對仗。
      2、字數:一首五言絕句共有二十個字,而一首七言絕句共有二十八個字。
      3、平仄:每一句的平仄有一定的格式,五、七絕句各有四種。
      4、押韻:第二句和第四句必須押韻,第三句不可以押韻,第一句則不拘。
       簡言之,對絕句的其他要求和規范,除允許文字不對仗之外,大致與格律詩相同。
      
      
      三、絕句平仄簡表
      
      五絕平起
      平平仄仄平(韻)仄仄仄平平(韻)
      仄仄平平仄平平仄仄平(韻)
      
      平平平仄仄 仄仄仄平平(韻)
      仄仄平平仄 平平仄仄平(韻)
      
      五絕仄起
      仄仄仄平平(韻)平平仄仄平(韻)
      平平平仄仄仄仄仄平平(韻)
      
      仄仄平平仄平平仄仄平(韻)
      平平平仄仄仄仄仄平平(韻)
      
      七絕平起
      平平仄仄仄平平(韻)仄仄平平仄仄平(韻)
      仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平(韻)
      
      平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平(韻)
      仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平(韻)
      
      七絕仄起
      仄仄平平仄仄平(韻)平平仄仄仄平平(韻)
      平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平(韻)
      
      仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平(韻)
      平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平(韻)
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      20、賞七絕《大林寺桃花》
      ――兼白居易寫《大林寺桃花》心情之探索
      
      一、前言
      七絕《大林寺桃花》是一首紀游詩。817年作品寫于初夏江州。詩意是說初夏時節詩人來到大林寺,山下四月已是大地春回,芳菲已盡的時候了,但不期在高山古寺之中,又遇上了意想不到的春景,一片盛開的桃花。
      作者白居易因直言敢諫,元和10年被貶為江州(今江西九江市)司馬,元和12年初夏作者游游廬山而作此絕句。這是作者在丟官的失落之感中,對于“芳菲已盡的”時節,托愿于盛開的桃花。不期在高山古寺之中,又遇上了意想不到的故往春景。詠物寄意慰撫自己,其實已是時過境遷。從表面上看他是寫景,從意境看它卻不只是一副景色畫面了,這里面含蘊著所抒之情,大概這就是“以景襯情,情景交融”之說的體現吧。
       為了考證探索作者寫此絕句的內在心情,還須從鑒賞作品、寫作背景和作者的身世中去探索。
      
      二、原文讀譯
      七絕?大林寺桃花(原文)  
      人間四月芳菲盡,山寺桃花始盛開。
      長恨春歸無覓處,不知轉入此中來。
      注釋:
      廬山有上、中、下大林寺。中寺在錦澗橋北,是由晉僧慧遠建;下寺即舊資圣寺,在錦澗橋西;此詩所指為上大林寺,遺址在今天的花徑公園內,為晉代名僧曇詵所建。大林寺之北為大林峯,傳晉僧曇詵“雜植花木,郁然成林”,故峰名“大林”,寺也名“大林”。今大林寺已廢。
      (1)大林寺:在廬山大林峰,相傳為晉代僧人曇詵所建,為我國佛教勝地之一。
      (2)人間:指廬山下的平地村落。   
      (3)芳菲:盛開的花,亦可泛指花,花草艷盛的陽春景色。   
      (4)盡:指花凋謝了。   
      (5)山寺:指大林寺。   
      (6)始:才;剛剛。   
      (7)長恨:常常惋惜。   
      (8)春歸:春天回去了。   
      (9)覓:尋找。   
      (10)不知:豈料、想不到。   
      (11)轉:反。   
      (12)此中:這深山的寺廟里。
      
      譯文:
      四月,正是平地上春歸芳菲落盡的時候,   
      高山古寺之中的桃花竟剛剛才盛放。   
      我常常為春天的逝去,為其無處尋覓而傷感,   
      此時重新遇到春景后,喜出望外,猛然醒悟:
      沒想到春天反倒在這深山寺廟之中了。
      
      三、作品賞析
      1、作者簡介
      白居易,字樂天,晚年自號香山居士,原籍太原,祖上遷居下邽(今陜西渭南縣)。唐代宗大歷七年(772年)誕生于河南新鄭縣一個小官僚家庭。十二、三歲,避亂越中(今浙江)。由于是在政治混亂、民不聊生的歲月中長大,對普通老百姓的疾苦有所了解。白居易十五、六歲初到長安應試,當他拿著詩文謁見著作郎顧況時,顧況用他的名字和他開玩笑:“長安米價正貴,‘居’也不‘易’!”及至看了他“離離原上草,一歲一枯榮;野火燒不盡,春風吹又生”這首詩后,大加贊賞:“能做這樣的好詩,‘居’亦‘易’矣。”29歲時,參加進士考試,以第四名及第。后授官盩厔縣尉、翰林學士、左拾遺等,因直言敢諫,元和10年被貶為江州(今江西九江市)司馬,在九江居留3年多的時間內,經常往游廬山,吟詠很多,并在北香爐峰下,修筑草堂。后出任忠州、杭州、蘇州刺史及刑部尚書。晚期,他隨遇而安,息事寧人,極言直諫的拾遺風采消失在“樂天知命”的狀態中。唐武宗會昌6年(846年)卒,年75歲。著有《白氏長慶集》七十一卷。他的詩反映人民疾苦,語言平易通俗,明白如話,極受推崇,是我國著名的現實主義詩人。
      作者著有《游大林寺序》,記述與同行者十七人游廬山,宿大林寺。其時為四月初九,而山高地深,尚如正月、二月天,梨桃始花,澗草猶短,風候與平地不同,恍然若別造一世界,因作此詩。這時,作者摘貶為江州司馬,詩詠物候,也表曠達。
      
      2、作品賞析
      短短四句小詩,從內容到語言都似乎沒有什么深奧、奇警的地方,只不過是把“山高地深,時節絕晚” 、“與平地聚落不同”的景物節候,做了一番紀述和描寫。但細讀之,就會發現這首平淡自然的小詩,卻寫得意境深邃,獨有情操。
      開首“人間四月芳菲盡,山寺桃花始盛開”兩句,是寫詩人登山時已屆孟夏,正屬大地春歸去,芳菲落盡的時候了。但不期在高山古寺之中,又遇上了意想不到的春景 —— 一片始盛的桃花。從緊跟后面的“長恨春歸無覓處”一句可以得知,詩人在登臨之前,就曾為春光的匆匆不駐而怨恨,而惱怒,而失望。因此當這始所未料的一片春景沖入眼簾時,該是使人感到多么的驚異和欣喜。詩中第一句的“芳菲盡”,與第二句的“始盛開” ,是在對比中遙相呼應的。它們字面上是紀事寫景,實際上也是在寫感情和思緒上的跳躍 —— 由一種愁緒滿懷的嘆逝之情,突變到驚異、欣喜,以至心花怒放。而且在首句開頭,詩人著意用了“人間” 二字,這意味著這一奇遇、這一勝景,給詩人帶來一種特殊的感受,即仿佛從人間的現實世界,突然步入到一個什么仙境,置身于非人間的另一世界。
      正是在這一感受的觸發下,詩人想象的翅膀飛騰起來了。“長恨春歸無覓處,不知轉入此中來。” 詩人想到,自己曾因為惜春、戀春,以至怨恨春去的無情,但誰知卻是錯怪了春,原來春并未歸去,只不過象小孩子跟人捉迷藏一樣,偷偷地躲到這塊地方來罷了。
      這首詩中,既用桃花代替抽象的春光,把春光寫得具體可感,形象美麗;而且還把春光擬人化,把春光寫得仿佛真是有腳似的,可以轉來躲去,看它簡直還具有頑皮惹人的性格。在這首短詩中,自然界的春光被描寫得是如此的生動具體,天真可愛,活靈活現,如果沒有對春的無限留戀、感慨,是寫不出來的。這首小詩的佳處,正在立意新穎,構思靈巧自如,又復啟人神思,惹人喜愛,可謂唐人絕句小詩中記游抒情的珍品。
       人間四月芳菲盡, 山寺桃花始盛開。 長恨春歸無覓處, 不知轉入此中來。其實,海拔越高,溫度越低,所以季節的出現也較陸地晚這里就提出了一個問題:大林寺的桃花在季節上為什么比山下要開得遲?從氣象的角度來解釋,答案只有一個,這就是“受了氣溫垂直差異的影響。也就是說,大林寺桃花之所以開得遲,原因是由于這里是“山地氣候” 的緣故。 常識告訴我們,在山地地區,氣溫是隨著地勢的高度的上升而相應遞減的。一般說,高度每升高100米,氣溫就下降0.6℃。當山地垂直起伏到幾干米時,氣溫的垂直差異就更為明顯。加上植物對氣溫的適應能力不同,這樣,處于不同高度地段的植物景觀必然就會出現差異。廬山海拔高度約1 400米,山頂氣溫比山麓平川地區一般要低8~9℃;大林寺位于今日廬山“花徑風景區”,比山下平原高出1 100余米,氣溫較山下的九江市一帶低6~7℃;加以廬山地處長江與郡陽湖之間,江湖水汽郁結,云霧彌漫,日照不足,更使山上的氣溫降低,春天當然就來得遲了。可見,在山地地區,植物在垂直分布上的差異性是與山地氣候要素一一氣溫和降水的垂直變異分不開的。所以山地地區的氣候就表現出了“一山有四季,十里不同天”的特色了。這是大自然的規律,并非奇跡,只不過作者為抒情所用而已。
      
      四、體會
      可見,景中自有深情在,作者的“惜春”情之濃意之切和對于春的留戀,以及“長恨春歸無覓處”的傷感,與他的直言犯上而“丟官”的境遇,有著微妙的內在聯系,然而,時過境遷,只好用寺院里的一片晚開的桃花,以其浪漫之筆抒發余愿而聊以自慰。
      至于他后來(晚期)隨遇而安,息事寧人,極言直諫的拾遺風采消失在“樂天知命”的狀態中,那是寫這首詩之后的事。
      他的遭遇和特有的心情,不能夠脫離開當時的社會背景和自身經歷。當然了,對于欣賞者的角度可以聚焦于純藝術之美。而作者的喜怒哀樂,受制于作者的身世和社會,不可能跟當時的權勢毫無關系。
      在當代文學藝術的歌頌進步,這應是時代的主旋律;而對于迂腐任行其便,在中華民族到了最危險的時侯,還能夠有人拋頭盧灑熱血嗎?可見,文學假如走上脫離時局政治的純萃的藝術追求,思想性就必然淡化,甚至導向歧途,便是走向了發展的死胡同。
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      21、關于《西江月》上下片首兩句的對仗問題
      
      有人說《西江月》詞,上下片首兩句必須對仗。在宋詞中,有些《西江月》上下片首兩句有的并不完全對仗。其實,西江月上下片首兩句可以對仗,也可以不對仗,不是必須對仗。
      毛澤東的《西江月》對仗較工。但古詞里就有一些,甚至是名人的精典作品,有的就不對仗,有的不是嚴格地對仗。
      如:宋詞中,詞人張孝祥的《西江月.題溧陽三塔寺》是一首膾炙人口流傳甚廣的詞。該詞上片1、2句是;“問訊湖邊春色,重來又是三年”;下片1、2句:“世路如今已慣,此心到處悠然”都不對仗。
      再如:張孝祥的《西江月.黃陵廟》上片首2句對仗,而下片就不對仗了:“明日風回更好,今朝露宿何方”(不對仗或不完全對仗)。
      以上現象可否理解為:西江月中的相關聯的對仗,無嚴格要求。它不像格律詩的頷、頸聯那樣嚴格要求必須對仗。有的《西江月》詞譜謂“上下片一般要求對仗”,而不是非對仗不可。不然怎樣解釋宋詞中一些《西江月》詞中相關句不對仗的問題。
      個人之見,對不?還望老師共同參與交流指點,致謝!
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       22、格律詩的寫作與校驗
      
      我國的傳統古體詩詞(包括漢賦、唐詩、宋詞、元曲)都是中華民族的文化精粹,在不斷地傳承發展中。發展與改革,是一個漫長的揚棄過程,尤其是對格律詩的改革,不可能在短時期內,或由幾個秀才就能夠完成的,必須在廣泛流傳中,得到社會民眾的認可,國家統一制定規范頒行,才能廣傳于世。這也是被我國詩詞的發展歷史證實了的事實。
      1,傳承的基礎是學通弄懂
      那些格律詩(詞、曲 下同)都有各自獨立的規范譜調。這些規范譜調和相關規定,是它的特征和生命所在。越離了這些譜調,盡管句式、字數吻合也是名不符其實的。因此,傳承的前提是有更多的人掌握它,知道它的全部規范。這就需要從學習基礎知識學起,沒有捷徑可走,那種照葫蘆畫瓢的模仿,絕對不會全面偶中的。只有學通弄懂,全面掌握格律詩的知識,具備豐富的創作經驗,才能做到傳承。全國能夠有大量地傳世佳作問世,才是最好的傳承標志。
      2,以嚴謹的精神寫格律詩
       寫格律詩比寫古風等自由體要難得多,它不僅要有主題的表現載體,即選擇題材,構思章法,還要字字對照平仄格律和韻腳字的韻部。在諸多規范中填入需要而又符合要求的字,是要花費一些斟酌功夫的。有時為了一個字,只好推翻原構思的句子,甚至拋棄比較滿意的詩句再去重組。可見,不下一番斟酌選擇功夫,是不易信手拈來的,因為格律聲韻、對仗以及大忌的三仄、三平、孤平、合掌……等都要全面審查避免,才能脫稿。稍一疏忽就會出現紕漏。所以寫格律詩尤需嚴謹、細致、全面地認真反復推敲斟酌。
      3、莫知難而退勇于攻關
      喜愛古體詩的朋友,要多寫一些格律詩。我倒認為格律非但不會制約青年人的詩意發揮,而且能夠鍛煉青年一代的嚴謹學風。在難度較高的框架中產出質量較高的作品,那才更見到基本功底,我不是在鼓勵朋友寫格律詩,確實有很多朋友,他們的古風寫的挺好,文字素養較高,只要稍加在意,勇于攻關,就會寫出很好的格律詩詞作品的。也可以為格律詩的傳承發展做出些許貢獻。
      4、古風和格律詩的區別
      ① 唐代詩歌分古體和近體。古體句數不限,每句的平仄也較自由;近體分律詩、絕句兩種。近體律詩格律較嚴,每首定格四聯八句,中間兩聯要對仗。律詩、絕句平仄都有規定。古體、近體都有五言、七言之分。
      ② 格律詩,包括律詩和絕句,被稱為近體詩或今體詩,古人這么叫,我們現在 也跟著這么叫,其實它亦是很古的,遠在南北朝的齊梁時期就已發端,到唐初成熟。唐以前的詩,除了所謂“齊梁體”,就被稱為古體。唐以后不合近體的詩,也稱為古體詩。
      ③ 古體和近體在句法、用韻、平仄上的區別:
      句法:古體每句字數不定,四言、五言、六言、七言乃至雜言(句子參差不齊)都有,每首的句數也不固定,少則兩句,多則幾十、幾百句。近體只有五言、 七言兩種,律詩規定為八句,絕句規定為四句,多于八句的為排律,也叫長律。 用韻:古體每首可用一個韻也可以用兩個或兩個以上的韻,允許換韻;近體每首只能用一個韻部的韻,即使是長達數十句的排律也不能換韻。古體可以在偶數句押韻,也可以奇數句偶數句都押韻。近體只在偶數句押韻,除了第一句可押可不押(以平聲收尾則押韻,以仄聲收尾則不押韻。五言多不押,七言多押)奇數句都不押韻;古體可用平聲韻,也可用仄聲韻;近體一般只用平聲韻。
      可見,古體詩與格律詩是完全不同的兩種詩體,不能混淆或替代。不管如何改革格律詩的韻律是不太可能取消的,因為那樣就不成其為“格律詩”了。貌似律絕,但又沒有格律和沒有嚴格押韻的詩,充其量也只能勉強歸類于“古風”,不管標注與否都是如此。
      5、用古律抒發今人之感
      古典格律詩詞,作為一種詩體,各自有著獨特的規范,我們寫古詩就要遵循這些規范,這主要是它的格律方面的諸多規范。初學者是貴在遵循的,否則以“創新,發展”的名義,拋棄了規范,還徑自標注什么“律、絕”或詞牌名,那就是不倫不類了,名不副其實。這樣發展就偏離了軌道。這樣不但傳承不了古詩的精華,更談不上“發展、創新”。在內容上,我也贊成一些朋友的觀點,應該以傳統的格式寫當代人的感受,這樣才能反應現實。據我所見,有的人誤以為古詩就應寫古意,甚至連現代的詞匯都須忌用,那樣就無法反映現實了,只有用古調發古人之幽情,那還談何發展。談到發展,那是在原有的基礎上的進化,有遵循有進步,而不是用另一類的東西做取代(當然有超過古典格律詩詞者,自然會被認可)。中國的傳統格律詩,是從節拍音節創建的,只有按節拍、平仄高低長短合理排列(如詩律、詞譜),才會有和諧的音樂美。否則格律的作用也就不存在了。韻,也是一樣,都是不可或缺的。寫古體詩歌是為吟詠、歌唱用的,不用這樣的韻律,那就需要有一種新的格律來取代它,而不是避開它,現在還少有那樣的嘗試先例。
      6,關于格律詩改革的設想
      我認為格律詩的格律,是節奏的體現。五言三個節奏,七言四個節奏,按其每個節奏的長短、高低以平仄聲搭配,是十分嚴格的,因此它才既可吟詠又可朗誦歌唱,產生節奏感和韻律美。要改變它除非朗誦的節律變動,那樣亦與我民族的傳統習慣相桲,短時期看不出會有更變的演化,因此改變格律的必要性不大,看不出有改革的必要。那么究竟要改革什么呢?個人認為,我國的詩詞韻部歸屬太繁雜,韻書太多,而且又不完善。如:《平水韻》是古聲,有不少常用的漢字沒有納入,像“志”、“聚”等許多常用字韻部里找不到,因為,那是晚唐時代的聲韻,之后朝代的文字創生、聲音的演變。那時的《韻書》是不可能納入的。還有《詩韻新編》(十四韻)、《中華新韻》也常有找不到的常用漢字。因為漢語是在不斷地演化,漢字也在不斷地創新和拋棄,一部韻書(即韻譜,下同)不可能能一成不變。這些韻書的并行流傳,給寫和賞閱格律詩詞帶來許多不便,這才是急需改革的首要問題。我們需要有一個既簡化又經久使用的韻書。那就是以當代的漢語拼音為標準,韻母相同者為同韻。第一、2二聲為平聲,三、四聲為仄聲即可。這樣改革簡化,就會便于學習掌握聲韻了,也不會出現字典里有的字,而韻書里卻沒有的弊端了,這樣的韻譜是隨著漢語語音的變化、文字的創新而同步俱進。這樣改革還是要提倡“倡今知古”、“今不妨古”“寬不礙嚴”的原則,保留古韻書(便于考古),倡導現代新韻。再逐步充實改進逐步趨向完善。
      7、以嚴謹的精神寫格律詩
      既然是寫格律詩,就要嚴格、全面地遵守它的規范。當然,一首好的格律詩,除了他的文字優美、新穎、精煉、意境獨到外,還必須合乎韻律、所忌等諸多規范。否則它只能是一首好詩,而不能是一首完美的詩。因為精品,是不允許有明顯瑕疵的,否則就名不符其實了。
      如今,由于高科技的發展,有了電腦的“格律牌譜的校驗軟件”問世,上電腦的朋友,寫好了格律詩詞,在送去發表之前,可用《詩詞吾愛》或《詩詞總匯》等的校驗工具校驗一下,只是舉手之勞,比逐項人工審核省力得多,除一少部分問題之外,絕大多數格律、譜牌問題都能發現,是避免審核疏漏的簡捷途徑。如果供稿者都能這樣做,就可以減輕編輯人員的大量審稿精力。
       個人淺見,供做詩詞寫作愛好者交流探討,歡迎批評指正。
      
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      23、詩歌的表現手法與審美
      
      詩歌常用的表現手法很多,隨著社會的發展,由于語音語義的演變,古今的寫作選字用詞有所不同。格律詩(包括詞、曲下同)與現代新體詩,在章法和語法修辭上、情景意境的描述上,等許多方面也有所不同。古、今(現代新體詩)的詩歌,總括觀之,在表現手法上,主要可以歸納為以下幾種。
      
      一、詩歌的表現手法結構與修辭
      
      1、詩歌的常用表現手法
      (1),詩歌中主要運用敘述、描述、議論、 抒情等手法。描述方式有動靜結合、虛實結合、以樂襯哀,上下結合。點面結合、明暗結合、正側結合、聲色結合、粗筆勾勒、抑揚、對寫等。
      (2),抒情手法包括:直接抒情和間接抒情,間接抒情又分借景抒情(情景交融、融情入景)、托物言志、懷古傷今、即事抒懷等。
      (3),寫作技巧包括:賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志、畫龍點睛、以小見大、欲揚先抑、聯想想象、語序倒置。描寫方式有正面描寫和側面描寫,有白描、烘托、渲染等
      (4),典故的運用:用典是古詩詞中常用的一種表現方法,在增強了作品意蘊的同時,也給我們閱讀造成了一定的影響。有些時候要是不能正確理解其中典故的含義就直接影響對整個作品的鑒賞。所以必須對作品中的“典故”有個初步的理解,透過原來典故中的本意進而理解出用典后所表達出的新的含義。
      古典詩詞一般篇幅短小,容量有限,許多詩詞,只是生活的切片,向讀者輸出有限的信息,作為讀者定向思維的導線。優秀的詩人,總是善于截取生活中最精彩、最生動活潑的片斷,借助于生動的形象來表情達意,這一點,在詩詞鑒賞中是要特別注意到。了解了詩詞的這一特點,將有助于很好地理解作品所蘊含的深刻內容。
      2、詩歌的綜合結構方式
      成功的詩歌,每一首都有其鮮明的結構形式,這些篇章結構形式主要有:
      (1),首句標目、(2),首尾照應、(3),開門見山、(4),曲筆入題、(5),層層深入、(6),先景后情、(7),卒章顯志、(8),以景結情、(90,先總后分、(100,總分得當、(11),以小見大、(12),過渡照應、(13),伏筆鋪墊等。……(這里不做舉例說明)
      3、詩歌普遍常用的修辭手法
      詩歌主要的修辭手法,就詩詞的總體而言,因為詩歌的作品多為短小篇幅,在一篇中不可能包羅萬象,一首詩歌中,有幾項的成功修辭應用也就夠了。這些主要的修辭手法有:
      (1),對偶、(2),比喻、(3),比擬、(4),借代、(5),夸張、(6),排比、(7),雙關、(8),反語、(9).,反問、(10),設問、(11),反復、(12),對比、(13),引用、(14),呼告、(15),頂針等。《修辭學》中的各種修辭方法,在詩詞中都可以使用。這些修辭方法,在現代的詩歌作品中,都是常見到的,也是各位詩人經常應用的修辭方法,這些方法,在古代的詩歌中,也常有使用的例子。
      4、古典詩歌常用的修辭方法
      古人在創作中非常注重表現藝術,寫景、狀物、言情、述志,往往采用既對立又統一,既相反而又相成的辯證手法,從而形成了古詩詞耐人尋味的藝術魅力,讓讀者在品味賞讀中獲得無窮的藝術享受。這些常用的辯證的表現手法包括:點染、虛實、疏密、濃淡、離合、雅俗、曲直、隱顯、巧拙等(因為在古詩歌里常見到,限于篇幅這里不作繁敘)。
      這里我想特意提及一下“列錦”和“互文”的古典修辭方法,有些資料都不提了,但卻被一些作品所使用:
      (1),列錦:
      所謂“列錦”,就是全部用名詞或名詞性短語,經過選擇組合,巧妙地排列在一起,構成生動可感的圖象,用以烘托氣氛,創造意境,表達情感的一種修辭手法。
      如:“枯藤、老樹、昏鴉,小橋、流水、人家,古道、西風、瘦馬” (馬致遠《天沙凈?秋思》) 再如:“燕子來時新社,梨花落后清明。池上碧苔三四點,葉底黃鸝一兩聲”(晏殊《破陣子》)等。
      (2),互文
      互文即“互文見義”,是古漢語中一種特殊的修辭手法。 上下文義互相交錯,互相滲透,互相補充,來表達一個完整句子意思的修辭方法。例如:
      甲、映階碧草自春色,隔葉黃鸝空好音。(《蜀相》)
      這兩句詩意思是說,碧草映階,春光空自美好;黃鸝隔葉,啼聲空自悅耳。“自”和“空”二字互文見義,寫出了空寂、清冷的感受。抒發了詩人面對丞相祠堂凄清寥落的失望與感慨:雖然祠堂內春意盎然,然而事過境遷,先哲已去,如今遭逢亂世,卻沒有象諸葛亮那樣的濟世英才來匡扶。
      乙、秦時明月漢時關。(王昌齡《出塞》)
      從字面上看,“秦時明月漢時關”是“秦時明月照耀漢時關塞”之意。但不能理解成“月亮還是秦時的月亮,邊關還是漢朝的邊關”,而應解釋為: 秦漢時的明月和秦漢時的邊關。句中的“秦”、“漢”、“關”、“月”四個字是交錯使用的。理解為“秦漢時的明月照耀秦漢時的關塞”。即“明月依舊,關塞依舊,卻物是人非”。更讓人感受到戰爭的殘酷和悲愴。
      
      二、格律詩的常用表現手法
      
      格律詩由于對格律的要求和嚴格規范,寫法不像其他詩那樣寬松自由,因此形成了一些常見的寫作上的 構句結構、修辭筆法上的特點,這里需要專門多寫幾筆。
      近體格律詩與現代詩歌的不同點是:字數、句法固定、平仄聲律要求嚴格,壓平聲韻,要求一韻到底,忌失粘失對對,忌孤平,忌三仄三平,頷頸聯文字必須對仗(對偶修辭)等諸多規定。還有結構上的許多要求,使表現手法受到制約和限制,各種章法與修辭技巧,都必須在符合上述諸多條件范圍內,才可自如使用。因此,這里特地研究一下格律詩的表現手法,和朋友交流:
      1、格律詩的結構方法:
      格律詩的結構,分為起、承、轉、合四聯結構,各自的要求是:
      (1),起聯(指七律,絕句為首句 下同)――開端.。即開頭.。這里以《蜀相》為例即:“丞相祠堂何處尋,錦官城外柏森森”說明孔明祠堂的坐落和環境。
      (2),承聯――承前句敘述。“映階碧草自春色,隔葉黃鸝空好音”,進一步描寫環境,并奇寓于情感伏筆。
      (3),轉聯――轉入主題描述。“三顧頻煩天下計,兩朝開濟老臣心”寫丞相的功業。
      (4),合聯――結尾。 “出師未捷身先死,長使英雄淚滿襟” 未捷身死使人悼念。是為歸結。
       排律詩,也是比照內容結構的方式,處理起、承、轉、合這些關系的。
      2、格律詩的修辭手法
       (1),格律詩的頷頸兩聯,按規定必須應用“對偶”的修辭方法。
      (2),首、尾聯不強調必須使用“對偶”修辭方法。
      (3),作為文學的一種,格律詩中,各種修辭手法是都可以使用的,但是由于篇幅、句式的制約,這里只有“夸張”、“比擬”、“諷喻”……等常見之外,像“反復”、“排比”……等一些相對就比較少見。我的實踐感覺難于使用,不像現代詩和散文那樣好用,主要是字數句法諸多制約。。
      格律詩由于規范較多,不少修辭手法不便使用。只有在文字凝練上、修辭方法上努力,才能把它寫好。
      
      三、格律詩如何寫景寄情
      
      1、關于古人“觀物寄情”詩是怎么寫的
      我這里首先請朋友看一首非常熟悉的古詩《絕句》:
       兩個黃鸝鳴翠柳,一行白鷺上青天。
         窗含西嶺千秋雪,門泊東吳萬里船
       ――這首詩里,直觀看來全是寫的景,情在何處?
      這是詩人[唐]杜甫住在成都浣花溪草堂時寫的一首七言《絕句》,描寫了草堂周圍明媚秀麗的春天景色。詩中大量使用了表示顏色的形容詞,如:“黃”、“翠”、“白”、“青”等,使畫面色彩絢麗鮮明,更顯示出春天景色的明朗秀麗。通過詩中生機勃勃的春景描寫,我們不難體會到詩人隱藏在字里行間的那種歡快喜悅之情。雖然沒有直接寫:“情”,但也不失為“情景交融”意境典范的“觀物寄情”好詩,因為,情在景中得到了間接地充分體現。
      2、關于“意境”和“情景交融”
      意境――即情景交融形成的氛圍境界。是由詩的本身所提供的條件,在讀者的腦海中所構成呈現的新的意象環境境界。它無論從內含和外延都提升到了一個新的境域。這里邊有情(思感)的、景(畫面)的綜合體現。根據作者的創作目的和題材,敘事或抒情,結構安排確定作品的寫法,而沒有固定的套路。所以才叫“意境創作”。
      欣賞作品意境和讀者的素質、文學修養、習慣、理解方式或情操態度有一定關系。有的人常把自己崇拜人的“失誤”助圓其說,并極力吹捧,也能把無名者的“獨創”說成是’病痞”而否定,這在作品的評論中,也是能夠見到的現象。
      同樣的方法寫作,名人的就是“典范”,無名者的則另有別論。不是勢利眼,就是“名人效應”,這里不針對任何人,而只是論其現象。
       3、“以景寄情”是格律詩的常用寫法
      怎樣看文學作品中的“情”的表達。有些題材受篇幅的限制無法以單獨的筆墨去抒“情”,多寓意于字里行間,但也是顯而易見的。
      寫月亮的美“露出了笑臉”這里就含蘊著贊美;寫月亮“含淚朦朧”也是表達作者的悲愁心情,這就是“以景寄情”,這個文學常識誰都知道。
      這里說一個笑話:杜甫的那首“兩個黃鸝鳴翠柳”的絕句,有的人用自然邏輯去否定它違背自然規律,翠柳怎么能和積雪(“窗含西嶺千秋雪”)同時存在呢?柳翠是在春夏季,而雪是在冬季呀!所以就把“翠柳”改成“垂柳”,但也沒有被后人認可。其實終年積雪的山是有的,山上山下是兩個氣候。我看這里或許有“名人效應”,若是一般人這樣寫,可能就另有別論了。
      因為格律詩(如七律)定格為8句56個字,必須在格律的制約之內,應以最大限度把形象勾畫清楚,給讀者一個完整的形象(特別是觀物),才能讓讀者如身臨其境,其情只能體現在組詞之中(或寄意在無字之間),如杜甫的這首《絕句》。
       還有的人主張格律詩要多用典、講含蓄,只是從古籍里找出幾個似是而非的句子做論證,然后夸夸其談。但是卻見不到他的“示范”之作。含蓄是體現在全詩的意境里,而不是哪些句子的直白,如果一些朦朧的句子裝到詩里,就會丈二和尚讓人摸不著頭腦了,怎么讓讀者進入你創造的意境?
       我學寫格律詩多年了,覺得它的規范、要求諸多,在字數句子的限制、在平仄格律的約束規范下,把自己的所見所感裝進去,是何等地艱難!寫一首格律詩要比寫幾首古風,都要費功夫。是不是這樣?請寫格律詩的朋友也談談創作體會吧!
      
      四、格律詩的美學特征和審美
      
      中國的近體格律詩,有著較高的獨特的藝術美學特征,具有較高獨特的欣賞價值。這是中國的語言、文字的獨有特點所決定的,它堪稱為中華文學藝術的瑰寶。因為它具有較高的美學欣賞價值。究竟它都具有哪些美學特征呢,怎樣作格律詩的審美?個人認為大致有以下幾個方面:
      1,從外形審美。
      不論是五言還是七言,也不論律詩還是絕句,都是各自句式統一、字數一致,排列工整,外型美觀。由于它外形上的工整規則,給排版編輯的藝術加工提供了更多地可能,可以根據版面排成方塊、菱形、矩形等,也都很悅目美觀。這是從外形上的審美。
      2,從內容結構上的審美。
      格律詩是由一幅幅對聯的有機排列組合而成,可以分聯欣賞,也可整體欣賞。它的起、承、轉、合的內容結構,是這種文體不可打亂的規則。一首規范的作品的頷頸兩聯的絕妙文字對仗,總是讓人贊賞不已。、結局上立意上、遞進上的有機呼應與自然諧構,使人領略到詩人的匠心安排,并欣賞其構思之美。
      3,從格律聲韻上的審美
      平仄格律是格律詩(包括詞 這里主要說詩)的獨有。它的聲譜高低、長短都是由字的平仄聲表達的,它是以節奏為基礎而確定的,讀起來是很和諧的,堪稱音樂美。因為它把三平、三仄、失粘、失對,岀韻、出律等不和諧因素都列為禁忌。所以它可吟誦,可歌唱,能給人樂趣和美感。這是格律聲韻上的審美。
      4,從語言上的審美
      格律詩由于字數、聯數的限制、聲韻的制約,要求作者必須在文字的凝煉上多下功夫。它有時需要把幾句要說的話壓縮在一個字里,又要通達流暢,因此必須反復斟酌推敲,因為這樣,一首好詩它必定是由凝煉的語言所組成的。格律詩的文字語言要求既凝煉又通俗(不是低俗)易懂,言簡意賅。給人以文字美的感受。是為文字的語言審美。有一些片面追求含蓄的人,極力否定貶低直白,其實直白也是一種修辭方法,往往來得簡捷明快,如《天安門詩抄》中多數古體詩便是如此。就是經典古體格律詩,也多是追求讓人一看就懂,而不是晦澀難解。更不是越令人揣摩不定就越有深度越有學問、越有味道。語言是否明了,與含蓄直白完全是兩回事。語言上的含蓄與直白都是為描述意境所用(是詩人的不同創作風格所定),言簡意賅(凝練)尤其是格律詩語言審美的重要方面。
      5,從意境上的審美
      意境的審美是綜合審美,是情景交融的產物。是文學審美的核心,也是格律詩的審美核心。可否這樣說:格律詩的技術含量高,高難度的要求組合,使它具有多方面的美可審。用較少的文字,在諸多的規范下,提供一個較高的文學意境,由表象的勾畫、只言片語的點繪,寥寥些許文字,要求必須創造出特定的意境,去感染人,讓人讀后余香滿口,回味無窮,給人以美的享受。是為綜合的藝術審美,也是格律詩的審美。
      對格律詩審美的前提,首先是掌握格律詩的美之所在。只有掌握了它的美之所在,才能更深地理解它。把握它的表象和實質,掌握格律詩的基本要素及其特征,也就容易掌握格律詩的美學特征。才能全面地、正確地、深刻地賞審格律詩的美。
      格律詩是中華民族文學寶庫里的瑰寶,因此國家提倡發展傳承,因此,我們要學習探討他,傳承發展他。不可因為他的規范諸多、難學難寫,出于個人的好惡,就想否定或廢棄他,這是很不現實的。因為他沒有看到或沒有理解,全面發展的內容和深遠的意義。
      
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      24、當初寫這組散曲的構想
      
      構思原意是:根據:紀念毛澤東誕辰120周年征稿的內容要求:確立了《時代新曲》》這樣一個總題目。用以表現他老人家的功勛、今天我們國家的新變化 和貫徹落實十八大精神。因之用5支散曲綜合體現:我們國家的繁榮強大和人民生活的提高,飲水思源,是毛主席給打的江山,又諄諄教導。又從不同角度選了3首我國新變化的不同題材內容的曲子來表現這個主題的:
      1、毛主席的功績建立新中國第-------(第1首)
      2、十八大的精神是民意的體現-------(第2首)
      3、當代的新鮮事物和新變化----------(第3、4首)
      4、捍衛領土主權的決心和實力-------(第5首)
       紀念毛主席的功勛、感恩信任中央新領導、人民生活改善了,改革開放……。追根溯源是領導的英明偉大,感恩開國領袖、擁護信任黨的領導。要熱愛、建設、保衛強大的祖國。
      這樣構思,從各首題目上看,似乎與總標題的內容不完全一致,實際上這些成就都是一個整體的組成部分,這是一個章法問題,以各自事實說話也可異曲同工,內容是有聯系的,效果是一致的,是個直接說事或用事實說事的方法,效果是一致的。不一定篇篇都提毛主席,篇篇直書毛親自做的事例,也包括對后續不可或缺的功績和影響。正因為有了新中國,后繼領導人和人民的努力,才有了中國這樣強大每好的新國家。
      
      附:散曲時代心曲(五首)
      ――紀念毛主席誕辰120周年
      1、【黃鐘宮?節節高】懷念毛主席
      帥領民眾,抗敵復國。雄文四卷,經典韜略。崇敬心,緬懷意,萬里別。念偉人頌凱歌。
      2、【黃鐘宮?醉花陰】18屆3中全會表民意
      簾外梧桐沾津雨,又添深情幾許。全會廣納民意,治國興邦,搞倡廉除腐。改革開放深入,創業歌千絲萬縷。
      3、【正宮?綠幺遍】詩詞之鄉
      不列排頭選,不入名賢傳。經常創演,大眾詩壇。人人藝全,笙簫管弦。賽詩演劇常宣傳。同歡,文化大院各村辦。
      4、【雙調?快活年】老有所樂
      閑來詩社律絕敲,丹青濃淡描。填詞作畫樂逍遙,心爽文思妙。慎審還復校,方定稿。
      5、【中呂宮?醉高歌】一枕黃粱
      中原盛世升平,倭寇刀光劍影。魔鬼又躪東亞夢,自掘消亡墓阱。
      
      以上 僅作為共同交流。問候辛苦!作者:高和義2012,12,20.
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      25、對《卜算子?夜游》評改意見的交流
      
      一、原發稿 《卜算子?夜游》
      循路伴梧桐,
      小巷猶寧靜。
      深夜房群院落中,
      漠淡樓窗影。
      
      獨步驀留停,
      呼嘯腮邊騁。
      還是潮風卷散塵,
      掃逐春宵冷
      
      二、編輯的評改
      你的思路是對,填詞一般上片寫景,下片抒情。上片稍好,下片遜色。掃逐可改為難頂,潮字改為北字。個見,未考慮平仄,可否合君意,供參考。
      
      根據這里的評論“指點”改成了這個樣子。我給它起個名字,叫“離譜減字卜算子”,當否?歡迎網友繼續評論指點!都是這些自命不凡的大“評論家”好為人師、不懂裝懂自欺誤人所出的洋相!諸君閱畢付之一笑棄之,可也。
      
      循路伴梧桐,
      小巷猶寧靜。
      深夜樓群,
      窗影漠漠。
      
      獨步驀留停,
      呼嘯腮邊騁。
      還是北風卷散塵,
      難頂春宵冷!
      
      三、作者對評改的交流意見
      朋友:既然您很熱情耐心,我想談一下我的立意與構思想法,這跟如何改寫有直接關系。潮改北可以,但我寫的不是透骨寒風,而是潮濕的暖風。這個風來掃逐春宵余寒。而不是寒勝難頂的酷寒僵冷,這個暖風來了,余寒就像風掃殘云一樣匆匆消逝。因此潮風(潮濕的風)不宜改為“北風”。寒流的風是不會有潮濕的,他也趕不走寒冷,只能把復蘇的暖土凍僵。這不是我想描繪的意境。我認為修改作品,首先要保持原作的本意,在這個前提下處理好相關的用詞,達到內容的、形式的完美,而盡量不傷原意地做改動方為得體。能夠盡可能達到圍繞原作寫意的范疇,是為最佳詞選,而不是任意選用一個其他并不協和的詞藻取代了之。但那樣改也未曾不可,那就又是另外一篇《卜算子》意境的《夜游》了。
      大多求指點的的作者,都希望把自己的作品修改成較好的作品,而不是變成廢品。都希望得到升華和改寫思路,而不是籠統、空洞的否定結論,或令人費解的訓斥、貶語或敷衍挖苦。作者不是把作品拿來找名人“討封”叫好的,就是得到夸獎,又能益在何處?求的是真正負責任指點,不是吹捧,也不是籠統訓斥,而是誠摯地幫助。評論者必須在熟讀作品,推敲研究的基礎上,端正情操,客觀地有據地提出問題和修改意見。不要迷信自負依賴自己的感覺,就輕率地妄下結論,弄出笑話倒問題不大,而是會負人所望的。
       我這首《卜算子》中心是寫夜游,是在一個初春乍暖還寒、春風高起的夜晚,獨游的所見、所感。遇到了熱心朋友,我才談了這番話,否的會有“不虛心”之嫌,這里權作意見交換,也歡迎交流不同的構思想法,這樣才能集思廣益,共同提高,達到在交流中建立友誼之目的,達到升華作品的目的。
      我倒覺得這篇作品下片寫的好于上片,理由是表述方法和意境有變化,有思索和回味的空間。這是與上片比較而言,看是否如此。當然了,這篇作品,總體是問題不少,可斟的地方諸多,這是肯定的。絕不滿足于在其他網站曾獲“精薦”品,可能是那里編輯審核的紕漏。
      如果不是遇到您這樣的熱心人,我就以感謝的套話致謝了之。是您的耐心誠意感動了我,才多說了幾句。不當之處,還望朋友海涵!謝謝!
      -------------------
      
      26、評姜貴友老師的詩詞集《江山旅情》
      
      姜貴友老師最近出版了一本詩集《江山旅情》,這是他近幾年的詩詞作品選集。這本《江山旅情》編入了古風、格律詩詞、新詩,還有多幅黑白和彩色山水照片。這本書很好,制作精美,詩文很有新意和感染力,我很喜歡,佩服姜老師之才和旺盛的創作精力。
      這部詩詞作品,很有特色。這是姜老師多部作品之一,這是一部周游全國景觀之集,精工制作,圖文并茂,我也隨著拜讀跟陪姜老師作了一次猶如身臨其境的旅游。
      讀了此書,很開眼界。觀賞景點、吟詩書感,瀟灑自如,深刻理解了作者的激越奔放的情懷,和對祖國大好河山、精美文物的熱愛贊賞之情。詩集中的作品,寫得很精確,也很成功。古風部分,用詞新穎、意境獨到,流暢自然通俗易懂。格律詩詞部分,韻律準確、合規完美。具有視野開闊、想象想豐富、語言精辟貼切、意境高雅,情感真實之功。
      這是一部值得一讀的覽勝紀實和抒情作品。祝賀姜老師佳作多多,成果輝煌!
      2013.9,8日
      
      27、對《卜算子?夜游》評改意見的交流
      
      一、原發稿 《卜算子?夜游》
      循路伴梧桐,
      小巷猶寧靜。
      深夜房群院落中,
      漠淡樓窗影。
      
      獨步驀留停,
      呼嘯腮邊騁。
      還是潮風卷散塵,
      掃逐春宵冷
       《卜算子》欽定詞譜:(雙調),四十四字,前后闋各兩仄韻,上去通押。也有一體單押入聲韻。
      * (仄)仄仄平平,(仄)仄平平仄。(仄)仄平平仄仄平,(仄)仄平平仄。
      
      格律檢測 :
      循路伴梧桐
      小巷猶寧靜【靜:第十一部】 押韻
      深夜房群院落中
      漠淡樓窗影【影:第十一部】 押韻
      獨步驀留停
      呼嘯腮邊騁【騁:第十一部】 押韻
      還是潮風卷散塵
      掃逐春宵冷【冷:第十一部】 押韻
      
       檢測結果 (詞林正韻)韻律正確
      
      二、編輯的評改
      你的思路是對,填詞一般上片寫景,下片抒情。上片稍好,下片遜色。掃逐可改為難頂,潮字改為北字。個見,未考慮平仄,可否合君意,供參考。
      
      根據這里的評論“指點”改成了這個樣子。我給它起個名字,叫“無韻減字卜算子”,當否?歡迎網友繼續評論指點!都是這些自命不凡的大“評論家”好為人師、不懂裝懂自欺誤人所出的洋相!諸君閱畢付之一笑棄之,可也。
      
      循路伴梧桐,
      小巷猶寧靜。
      深夜樓群,
      窗影漠漠。
      
      獨步驀留停,
      呼嘯腮邊騁。
      還是北風卷散塵,
      難頂春宵冷!
      
      三、作者對評改的交流意見
      朋友:既然您很熱情耐心,我想談一下我的立意與構思想法,這跟如何改寫有直接關系。潮改北可以,但我寫的不是透骨寒風,而是潮濕的暖風。這個風來掃逐春宵余寒。而不是寒勝難頂的酷寒僵冷,這個暖風來了,余寒就像風掃殘云一樣匆匆消逝。因此潮風(潮濕的風)不宜改為“北風”。寒流的風是不會有潮濕的,他也趕不走寒冷,只能把復蘇的暖土凍僵。這不是我想描繪的意境。我認為修改作品,首先要保持原作的本意,在這個前提下處理好相關的用詞,達到內容的、形式的完美,而盡量不傷原意地做改動方為得體。能夠盡可能達到圍繞原作寫意的范疇,是為最佳詞選,而不是任意選用一個其他并不協和的詞藻取代了之。但那樣改也未曾不可,那就又是另外一篇《卜算子》意境的《夜游》了。
      大多求指點的的作者,都希望把自己的作品修改成較好的作品,而不是變成廢品。都希望得到升華和改寫思路,而不是籠統、空洞的否定結論,或令人費解的訓斥、貶語或敷衍挖苦。作者不是把作品拿來找名人“討封”叫好的,就是得到夸獎,又能益在何處?求的是真正負責任指點,不是吹捧,也不是籠統的否定,而是誠摯地幫助指點。評論者必須在熟讀作品,推敲研究的基礎上,反復推敲,客觀地有據地提出問題和修改意見。不要迷信自負依賴自己的感覺,就輕率地妄下結論,弄出笑話倒問題不大,而是會誤導作者的。
       我這首《卜算子》中心是寫夜游,是在一個初春乍暖還寒、春風高起的夜晚,獨游的所見、所感。遇到了熱心朋友,我才談了這番話,否則會有“不虛心”之嫌,這里權作意見交換,也歡迎交流不同的構思想法,這樣才能集思廣益,共同提高,達到在交流中建立友誼之目的,達到升華作品的目的。
       我倒覺得這篇作品下片寫的好于上片,理由是表述方法和意境有變化,有思索和回味的空間。這是與上片比較而言,看是否如此。當然了,這篇作品,總體是問題不少,可斟的地方諸多,這是肯定的。絕不滿足于在其他網站曾獲“精薦”品,可能是那里編輯審核的紕漏。
      如果不是遇到您這樣的熱心人,我就以感謝的套話致謝了之。是您的耐心誠意感動了我,才多說了幾句。不當之處,還望朋友海涵!謝謝!
      
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      28、用古律抒發今人之感
      
      格律詩(含詞下同),作為一種詩體,有著各自獨特的規范。我們寫古詩就要遵循這些個性規范,這主要是它的格律方面的諸多規范。
      初學者是貴在遵循的,否則以“創新,發展”的名義,拋棄了規范,還徑自標注什么“律、絕”或詞牌名,那就是不倫不類了,名不副其實。這樣發展就偏離了軌道,這樣不但傳承不了格律詩的精華,更談不上“發展、創新”。
      在內容上,我也贊成一些朋友的觀點,應該以傳統的格式寫當代人的感受,這樣才能反應現實。據我所見,有一些人卻以為古體格律詩就應寫古意,甚至連現代的詞匯都須忌用。那樣就無法反映現實了,只有用古調發古人之幽情,那還談何發展。談到發展,那是在原有的基礎上的進化,有遵循有進步,而不是用另一類的東西所取代(當然有超過古典格律詩詞者,自然會被認可)。
      中國的傳統格律詩,是從漢字的平仄聲音和音節創建形成的。只有按節拍、平仄高低長短合理排列(如詩律、詞譜),才會有和諧的音樂美。否則格律的作用也就不復存在了。韻,也是一樣,都是不可或缺的。寫格律詩歌是為吟詠、歌唱或朗誦用的,不用這樣的韻律,那就需要有一種新的格律來取代它,而不是避開它,那就談不上創新和發展了,而是廢棄了。
      
      ---------------------
      
      29、談格律詩的傳承與普及
      
      一、格律詩是中華文學寶庫的瑰寶
      格律富有節拍音樂美,可吟可歌,這可能是它一直流傳至今和受一些文人的喜愛的原因。特別是那些通俗易懂的許多唐詩在民間膾炙人口。它是代表一個時代的文學發展階段,已成為東方文化的瑰寶,在祖國的文學寶庫里占有一定地位。至于隨著時代的進展,又出現了有格律的宋詞、元曲,那都是演進或創新,而產生和完善于晚唐的近體格律詩,并沒有被遺棄,它一直作為一種獨立的文體被傳承到現在。當然由于格律聲韻等諸多規范,學習它是要費一番工夫的,尤其寫作時,還必須在這諸多規范之內,把自己的思想情感裝進去,是很費斟酌的,因此一些初學者知難而退,但是當代的優秀格律詩是層出不窮的(如毛澤東詩詞等),可見,它不會束縛人們的才能發揮,卻在向才人挑戰,看你能否攻克它。創新,是推動文學發展的動力和生機所在,創新(尤其是新的格律)不會一蹴而就。即使“出新”也還要“推陳”,這是我國的文藝方針,也不會拋棄唐代的格律詩。所以,有志者,還是先學習掌握它,然后才有可能改造它發展它。
      
      二、格律詩的傳承
      我國是一個博大精深的古國,漢賦、唐詩、宋詞、元曲又是中華民族的文化精粹,在不斷地繼承、發展、改革。發展改革,是一個漫長的揚棄過程,尤其是對格律詩的改革,不可能在短時期內,或由幾個秀才就能夠完成的,這也是被我國詩詞的發展證實了的事實。
        1,傳承的基礎是首先掌握它。那些格律詩詞(曲)都有各自獨立的規范譜調。這些規范普調和相關規定,是他的特征和生命所在。越離了這些譜調,盡管句式、字數吻合也是名不符其實的。因此,傳承前提是有更多的人掌握它,知道它的全部規范。這就需要從學習基礎知識學起,沒有捷徑可走,那種照葫蘆畫瓢的模仿,絕對不會全面偶中的。
        2,以嚴謹的精神寫格律詩。寫格律詩比寫古風等自由體要難得多,它不僅要有主題的表現載體,即選擇題材,構思章法,還要字字對照平仄格律和韻腳字的韻部。在諸多規范中填入需要而又符合要求的字,是要花一些斟酌功夫的,有時為了一個字,只好推翻原構思的句子,甚至拋棄比較滿意的詩句再重組。可見,不下一番斟酌選詞功夫,是很難信手拈來的,因為格律聲韻、對仗以及大忌的3仄、3平、孤平,合掌等都要全面審查避免,才能脫稿。稍一疏忽就會出現漏洞。所以寫格律詩尤需嚴謹、反復斟酌。我們網站的東方鷹、jiangcunxue老師和一些新來的朋友,他們的格律詩詞,格律上都很嚴謹,值得向他們學習。
      3、莫知難而退,勇于攻關。喜愛古體詩的朋友,要多寫一些格律詩。我倒認為格律非但不會制約青年人的詩意發揮,而且能夠鍛煉青年一代的嚴謹學風。在難度較高的框架中產出質量較高的作品,那才更見到基本功底,我不是在鼓勵朋友寫格律詩,確實有很多朋友,他們的古風寫的挺好,文字素養較高,只要稍加在意,勇于攻關,就會寫出很好的格律詩詞的。也可以為格律詩的傳承發展做出貢獻。
      4,關于格律詩改革的設想。我認為格律詩的格律,是節奏的體現。五言3個節奏,七言4個節奏,按其每個節奏的長短、高低以平仄聲搭配,是十分嚴格的,因此它才既可吟詠又可歌唱,產生節奏感和韻律美。要改變它除非朗誦的節律變動,那樣亦與我民族的傳統習慣相桲,短時期看不出會有更變的演化,因此改變格律的必要性不大,看不出有改革的必要。那么究竟要改革什么呢?個人認為,我國的詩詞韻部歸屬太繁雜,而且又不完善。如:
      《平水韻》是古聲,有不少常用的漢字沒有納入,像“志”、“聚”等許多常用字韻部里找不到。還有《詩韻新編》(十四韻)、《中華新韻》也常有找不到的常用漢字。因為漢語是在不斷地演化,漢字也在不斷地創新和拋棄,一部韻書(即韻譜,下同)怎能一成不變。這些韻書的并行流傳,給寫和賞閱格律詩詞帶來許多不便,這才是急需改革的首要問題。我們需要有一個既簡化又經久使用的韻書。那就是以當代的漢語拼音為標準,韻母相同者為同韻。第1、2聲為平,3、4聲為仄即可。這樣改革簡化,就會便于學習掌握聲韻了。這樣改革還是要提倡“倡今知古”、“今不妨古”“寬不礙嚴”的原則,保留古韻書,倡導現代新韻。再逐步充實完善。是為設想。供交流探討。
      
      三、格律詩的常用表現手法
      近體格律詩與現代詩歌的不同點是:字數、句法固定、平仄聲律要求嚴格,壓平聲韻,要求一韻到底,忌失粘失對對,忌孤平,忌三仄三平,頷頸聯文字必須對仗(對偶修辭)等諸多規定。還有結構上的許多要求,使表現手法受到制約和限制,各種章法與修辭技巧,都必須在符合上述諸多條件范圍內,才可自如使用。因此,這里特地研究一下格律詩的表現手法,和朋友交流:
      (一)、格律詩的結構方法:
      格律詩的結構,分為起、承、轉、合四聯結構,各自的要求是:
      1,起聯(指七律,絕句為首句下同)――開端.。即開頭.。這里以《蜀相》為例即:“丞相祠堂何處尋,錦官城外柏森森”說明孔明祠堂的坐落和環境。
      2,承聯――承前句敘述。“映階碧草自春色,隔葉黃鸝空好音”,進一步描寫環境,并奇寓于情感伏筆。
       3,轉聯――轉入主題描述。“三顧頻煩天下計,兩朝開濟老臣心”寫丞相的功業。
      4,合聯――結尾。“出師未捷身先死,長使英雄淚滿襟”未捷身死使人悼念。是為歸結。
      排律詩,也是比照內容結構的方式,處理起、承、轉、合這些關系的。
      
      (二)、格律詩的修辭手法
      1,格律詩的頷警兩聯,按規定必須應用“對偶”的修辭方法。
      2,首、尾聯不強調必須使用“對偶”修辭方法。
      3,作為文學的一種,格律詩中,各種修辭手法是都可以使用的,但是由于篇幅、句式的制約,這里只有“夸張”、“比擬”、“諷喻”……等常見之外,像“反復”、“排比”……等一些相對就比較少見。我的實踐感覺難于使用,不像現代詩和散文那樣好用,主要是字數句法諸多制約。。
      格律詩由于規范較多,不少修辭手法不便使用。只有在文字凝練上、修辭方法上努力,才能把它寫好。
      
      四、格律詩的普及和發展
      格律詩的規范要求嚴格,而且要求、禁忌又很多。初學者不易很快完全掌握,常有太多束縛之感。需要多學、多讀、多練、多修改。不一定揮筆而就,往往一首精品,多是反反復復的修改之后而形成的,不厭其煩地修改,是成品的必由之路。
      普及更是一個漫長的工程,更需要民眾的廣泛參入,而且格律詩的知識被民眾所掌握,又有多數人能夠寫出一些精品,這可不是一朝一夕的工夫,而是需要一個長期地富有成效的組織、發動、領導、培訓的過程。
      詩詞的普及,是社會文化進步的標志,是社會文明道德提升的必然。因此我國隨著人民生活水平的提高,必然有一個文化、文學、文藝、發展創作普及的新高潮。這個高潮不是一陣風的形式表象,而是一個實實在在的、廣泛地、持久的民眾詩歌創作素質的普及與提高的實在。因此這是一個宏大、持久的過硬工程。傳承、普及、發展……的理想可能需要幾代人的勤奮不懈地努力。普及的程度、標準、規劃都需要有規范、又要有可以檢驗的標準,步驟、措施都要有精心地安排,才可能逐步地實現。
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      30、孤平孤仄、三平三仄
      
      一、孤平、孤仄。
       1,孤平
      對孤平,詩律學家們提出了三種說法:
       ⑴,平句中除句尾外只用一個平聲字的。
       ⑵,仄句句尾三字形成‘仄平仄’的。
       ⑶,在句中任何地方形成‘仄平仄’的,一定要兩個平聲字連用。
      第三種說法因其限制過多,普遍不被接受;
      第二種說法,古體詩中三字尾‘仄平仄’是常用的句式,而近體詩里面,五言和七言拗句里面都有這樣的句式,是拗句的主要變化形式,用得和律句一樣普遍,若以孤平來論,都要推翻拗句的合理性,所以這種說法不能服眾。
      第一種是最廣泛被認可的說法,這種說法所指的,就只是五言‘平平仄仄平’和七言‘仄仄平平仄仄平’這個句式,先說五言句式,這顯然是平聲字占優的一個句式(另一個‘仄仄仄平平’是平聲連用,第一字用平用仄對其影響不大),如果‘平平仄仄平’的第一字轉成仄,就改變了句式的平聲優勢,仄聲多而且相連,那么平聲句輕快的特點就不能體現了。
      到七言句式‘仄仄平平仄仄平’,這個句式是在五言‘平平仄仄平’的基礎上加上前面的兩字構成的,詩律里面認為,‘仄仄仄平仄仄平’、‘平仄仄平仄仄平’都是屬于孤平的,原因都是因為仄聲多而且相連,平聲少而且被分隔。‘仄仄仄平平仄平’(拗救句式),這個同樣是仄多平少的句式,為什么就不被定義為孤平呢,其原因就是中間有兩個平聲字連用,直接加強了平聲的效果。
      根據孤平的理論探索,可以總結出這樣一個定義:
      在平聲尾律句里面,必須要保證有一組連用的平聲字,才可以避免造成孤平。
       2,孤仄。
      孤仄,是指在律句最后三字中,出現兩平夾一仄,形成‘平仄平’。
      孤仄的構成,又要將許多拗救的句式劃分出去,如:
       ②式句的拗救句型‘仄仄平平平仄平’、‘仄仄仄平平仄平’、‘仄平平仄平’三種。另外有一種是‘平平平仄平’,其對應拗句是‘仄仄仄平仄’,這一種句式嚴重破壞聲律分布的平衡,是屬于理論句式,實際使用的人并不多。
      只要是形成拗救,那么,實際上可以產生‘孤仄’的合律句式其實并不存在。
      但換句話說,只要是不能形成拗救的,比如:
      平平仄仄平平仄
      仄仄平平平仄平,在上聯沒有拗句的情況下,下聯用了拗句,那下聯就形成了孤仄格局。
      另一種說法是,凡是在句中形成‘平仄平’的兩平夾一仄想象,都稱為孤仄。這種說法不被詩家接受。
      為什么孤仄的定義不是與孤平相對的呢?孤仄與孤平同是產生在平腳句里面的問題。平腳句會因為孤平而導致聲調過重,仄腳句卻不會因仄聲字少而導致聲調輕。仄腳句中,只要不出律,都會保持有兩個或以上的仄聲字在節奏點上,仄聲字本身的特點就是沉實而有力,所以只要抓住節奏點的仄聲字不變,仄腳句依然是顯得強而有力的。
      
      二、三平尾、三仄尾。
      在律詩里面,詩句的后三字稱為‘三字尾’、‘三字腳’。在古體詩和近體詩里面,三字腳的平仄配搭一共有八種:
      平腳:仄平平、仄仄平、*平仄平、*平平平
      仄腳:平仄仄、平平仄。*仄平仄、*仄仄仄
      平腳和仄腳,前面兩種,都是近體詩的常用句腳,帶*的后兩種,是古體詩的專用句腳。
      第三種句腳在運用的時候,要和前面部分一起調節,以免造成孤平或出律。
      三平腳、三仄腳(或稱三平尾、三仄尾)就是指第四種情況。
      三平腳、三仄腳被近體詩列為詩病,律句對聯也沿用下來。其主要原因,是因為這種調式會造成后三字的聲調全同,進而模糊后兩個節拍之間的界限,使得整個句子缺乏抑揚起伏的語感,顯得平板和單調。
      
      總之:孤平、孤仄、三平腳、三仄腳等等,都是近體詩里面的聲律概念,是詩病。創作、評鑒時都要盡可能地避免或關注。
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      31、“好詩的標準的討論”的報道
      
      【跟蹤報道】江山詩編論詩風研討活動 2009-05-11 日(報道者:獨舞)
      【跟蹤一】淺談詩的釋義與概念
        
       ★獨舞:什么是詩?什么樣的詩才是好詩呢?經典的言論,各自的詩觀,你一言,我一語,唇槍舌戰,熱火朝天,振振有詞,句句經典。江山的朋友們,此時此刻,研討活動正進入了高潮,編輯、詩人、作者,一展風采,各領風騷,讓我們繼續欣賞這精彩的言論。
      
      高和義:
       1,好詩是有感而發,而不是無病呻吟;
       2,好詩讓人一看就懂,而不是揣摩不定;
       3,好詩組字用詞無乖僻,而不是令人費解;
       4,好詩讀起來使人輕松,而不是困惑厭倦;
       5,好詩節奏韻律完美,而不是支離破碎;
       6,好詩言簡意賅,而不是繁贅啰嗦;
       7,好詩激發人向上,而不是喚起讀者萎靡;
       8,好詩貴在創新,而不是人云亦云;
       9,好詩意境寬廣,而不是使人步入狹谷;
       10,好詩讀后余香滿口,而不是味同嚼蠟。
      
      落花生木樹:回高義和帖子: 
       1,好詩是有感而發,而不是無病呻吟;...............同意此觀點,但這不是詩的專屬.不論詩歌\散文\歌詞等文體都應有感而寫,而不是無病呻吟;
       2,好詩讓人一看就懂,而不是揣摩不定;...................詩的好懂與不好懂只是詩的流派所決定,而與詩的好壞無關.恰恰相反,詩的最大魅力在于詩的回味性,耐讀性,讓人反復去品,而不是一眼看穿.詩的光輝是要讀者自身的光去照亮的,且讀者自身的想象也是對原詩的再創作過程.很多好的詩意思是不可說出的,要靠讀者自己去感悟與體會,你一旦說會失去原詩本來的很多內涵....就李商隱的無題詩也是讓人揣摩的.
       3,好詩組字用詞無乖僻,而不是令人費解;..........乖僻的字在詩上運用并沒什么不好,昌耀的詩很大特點就是這樣,沒人說他不好.
       4,好詩讀起來使人輕松,而不是困惑厭倦;..............好詩為什么讀起來不能讓人沉重而深思呢?只有你進入不了作者的思想你才會感覺到厭倦,但好的詩也要讀者自身的欣賞水平.
       5,好詩節奏韻律完美,而不是支離破碎;........西體詩是不必講究中國古典的韻律美的,歌詞一般都講韻律,但它們不是詩.況且歌詞的發展也有詩化傾向,如周杰倫的<青花瓷>像詩一樣跳躍,且支離破碎.但這不正是現代語言的發展嗎?
       6,好詩言簡意賅,而不是繁贅啰嗦;.............這點同意,但也不是詩的專屬.
       7,好詩激發人向上,而不是喚起讀者萎靡;...............生活是多方面的,詩歌是人的情感的發泄,為什么不能寫自己的痛苦呢?
       8,好詩貴在創新,而不是人云亦云;..........這點同意,但也不是詩的專屬.
       9,好詩意境寬廣,而不是使人步入狹谷;..........這點同意,但也不是詩的專屬.
       10,好詩讀后余香滿口,而不是味同嚼蠟。.............這點同意,但也不是詩的專屬.
      
      白云島:
      高和義先生的觀點,說出好多我想說的話,而且有些思考比我更加深入。
      尤其是關于好詩的10點看法,真是暢快淋漓!!
      唯一一點我還有疑惑的是第7點——“7,好詩激發人向上,而不是喚起讀者萎靡;”
      因為按我理解:
      藝術并不都是積極的。因為藝術并不是追求積極,而是追求美,追求信仰,追求釋放——藝術是多元的。甚至還有的藝術居然追求丑!(這個我也難以理解)
      所以,既然詩是藝術,只要其藝術表現水平高,是不是就是好詩了?
      
      當然,可能我們所講的不是同一個方面的問題,是從不同的角度在定義這個“好”。
      
      再議:
       2,好詩讓人一看就懂,而不是揣摩不定;
       3,好詩組字用詞無乖僻,而不是令人費解;
      
      我個人的審美觀點和高和義先生的一致。同時,也尊重其他詩友的審美情況。
      總是有人喜歡啃骨頭,有人喜歡吃肉的。那么,估計還有人喜歡喝湯……
       ——那個看你牙齒好壞了,哪一種都無可厚非。自己喜歡就行。
       ——只是,我想提醒各位寫詩的人,老百姓當中,喜歡吃肉的還是絕大多數。——寫詩的人,你自己喜歡怎么樣都行,我希望你,給老百姓多一些肉吃!!
      
      而且,這不僅涉及寫詩的人,還涉及編輯。——你的個人審美觀不要緊,但請你不要專門給老百姓喂骨頭,他們肯定是不吃的,肯定是要拋棄的。這個,容后再議。
      
      提出研討發言的幾點倡議:
       1、觀點明確——最好列出1、2、3——你看高和義先生列出的好詩1-10,就是很好的例子。
       2、表達要客觀——盡量避免偏見和言語攻擊。——只要實事求是地講話,不同的觀點都可以存在、交流,各有各的道理,沒有必要爭執。
       3、非原創觀點可以注明出處——這個不強求。這點東方鷹先生做的很好,治學嚴謹,堪為表率。
       4、可以用例子說話——這樣更好理解。
       5、換位思考——這樣才能學到東西。
      
      夢幻晨星:
      跟12樓高和義的貼:
       1,好詩是有感而發,而不是無病呻吟;
       2,好詩讓人一看就懂,而不是揣摩不定;
       3,好詩組字用詞無乖僻,而不是令人費解;
       4,好詩讀起來使人輕松,而不是困惑厭倦;
       5,好詩節奏韻律完美,而不是支離破碎;
       6,好詩言簡意賅,而不是繁贅啰嗦;
       7,好詩激發人向上,而不是喚起讀者萎靡;
       8,好詩貴在創新,而不是人云亦云;
       9,好詩意境寬廣,而不是使人步入狹谷;
       10,好詩讀后余香滿口,而不是味同嚼蠟。
      我非常贊成高和義老師的帖子,1、好詩是有感而發,而不是無病呻吟;
       2,好詩讓人一看就懂,而不是揣摩不定;
      我記得不知在哪兒看過一個朋友的一句話,大概意思就是:既是詩,就不能讓人一讀就懂,一讀就懂,那不叫詩。我當時看了,就覺得很不解,難道寫詩不就是讓人看的嗎?既然是讓人看的,就得叫人看懂,別人看不懂,那你又寫來作甚,那就留著自己在家欣賞吧。當然我的意思并不是說寫詩就跟說白話似的,那樣就又不叫詩了。
      所以,我非常贊賞高老師總結的好詩的十條!
      
      高和義:
      《好詩》的部分補充說明:
      感謝朋友對我的這篇《好詩》跟帖的評論和交流,我很歡迎,為了準確表達我的原意,在這里對第2、7兩條,向朋友們介紹一下我的本意,和個人理解權作交流。
      【2,好詩讓人一看就懂,而不是揣摩不定】
       ――詩句流暢自如,無必要的隱晦,莫讓讀者揣摩不定莫衷一是。這里顯然是指詩句,而不是全詩的意境和寓意。如古詩中:“相見時難別亦難”、“床前明月光”、“白日依山盡”……從那些膾炙人口的古詩里,根本就找不到蹊蹺難懂的句子(當然有的人看不懂是因為文化素質不達,閱歷不夠,那是另一回事)李、杜等詩家就是用這些普通人能夠讀懂的詩句,寫出了意境深遠寓意深刻的不朽詩篇。應為我們傳承和效仿。詩中夾雜一些令人揣摩不定的字句人家就不看了,當今絕不會有人羨慕您的高深,只能認為你漢語不及格。
      
      【7,好詩激發人向上,而不是喚起讀者萎靡】
       ――悲劇未必就是消沉萎靡,在于如何處理素材和怎樣去感染讀者,達到怎樣的效果。如:寫勇士就義是悲傷的,令人讀后它的余意延伸,不僅僅是悲傷,應該達到痛恨敵人、引發英勇報國的激情,而不可導向恐懼與妥協的心理。寫悲傷的情感,如果是給別人看的,就要考慮對讀后的影響效果,如果只能讓讀者和你一起悲傷就是全部目的,那只能導致消極萎靡,現實意義漠淡,也算不得好詩。不管寫什么內容,沒有積極的社會效應,不管技巧如何高超,我認為都不能成為公認的好詩。電影《上甘嶺》中,王芳寫她哥哥王成英雄事跡時,首長說:“你寫贊歌,不能只讓觀眾跟著你哭,而是要從中吸取力量……”這句話,對我們寫憂傷、悲哀的詩歌,也是一種啟發和借鑒。也可作為我們鑒賞詩的參考。因為現代詩歌,還是要跟隨和反應時代主旋律的。
      
      另外,我認為:
      詩,作為文學作品之一,它當然必須有文學作品的共性(即共屬),再加上它的“專屬”才能算完整。否則它可能就不是文學的一種了,或許就是另外一種什么東西了。很可能有人也曾用這些共有的“文學屬性”審核過網友的詩作。
      以上只是個人淺見,謬誤之處請朋友指正!謝謝!
      
      梧桐煙花(梧桐文學):詩與詩人。詩由詩人而造只是表相,詩的內核實則是詩人的精神游走。詩句的組織需要技巧,詩人的“行走”需要高度,思想飛翔的高度。詩與詩人都不要怕“曲高難和”,曲高難和,不是詩本身的問題,而是閱讀高度的問題。
      
      白云島(新詩部落):
      有感:梧桐煙花的這個觀點——“詩與詩人都不要怕“曲高難和”,曲高難和,不是詩本身的問題,而是閱讀高度的問題。”
      
       1、對這個觀點表示堅決的支持和肯定。——畢竟,詩不是隨便就能寫的,需要一定的藝術高度,一定的表達水準。所以,詩,讓人不懂,肯定不是詩的錯,也不是詩人的錯,——而是讀者的錯,因為你閱讀水平不夠嘛。
      
       2、在肯定這個觀點的同時,非常非常大聲地呼喊:——詩,你就讓人們懂,好不好?
      
      大家想想,詩是不是寫給人看的?——認為不是的,不必繼續看下去了。或者只是寫的玩玩,寫了并不拿出來的,也不用再說了。
      
       是吧,你寫詩,是寫給人看的吧。——寫給誰看的?——如果這點你認識清楚了,一般就不存在什么問題了。
      你可以像打個啞謎一樣,讓人家猜你的詩是什么意思。反正,樂意就好。也確實有很多人喜歡猜謎的。
      
      其實,愿意寫什么樣的詩,怎么都寫詩,都是很自我的事情,大可不必有什么顧忌。不用怕人不懂,不用怕人不喜歡。!!——就是這樣才能寫詩啊!
      
      可是,我們環顧四周,看看,讀詩的人,還有多少?
      
      詩的讀者走了,是寫詩的人逼走他們的!!
      剩下我們幾個人,寫再多、再好的詩,又有什么用呢?
      
      皮之不存,毛將焉附?——讀者沒了,詩能活嗎?
      
      華意情詩(青春客棧):本人是個新學寫詩的學生,因為喜歡詩歌。才有時間在客棧里幫大家編編詩歌,今天看到大家精辟的論述真是受益匪淺。下面談下對于詩歌的個人認識淺見。不對之處還望大家幫助我。
      詩言志,無論你寫實還是表現心境的,都是表現的一種狀態。無論你是表現一種美好還是排泄內心的壓抑。
      詩歌是給人來讀的,如果一首詩100個人讀有100種理解,我認為是文字游戲是垃圾文字。因為別人讀不懂你在言什么志,浪費別人的時間等于謀財害命。
      詩歌是有主題的,看到有的詩人認為詩是一種狀態是一種意識流,認為詩歌不需要解釋只許意會等等,我是無法接受。詩歌不表現出一個主題實在是不知道在說什么,意識流只能說是一個四不像的東西。一首沒有主題不言志的詩歌能告訴我們什么呢?讀者能受什么益呢?
      詩歌的美是意境和語言來表達的一種情。盡量用美的語言來表現詩歌,避免用生澀的文字和繞口的語言。讀讀詩仙李白的詩為什么流傳到今天,試問哪位現代詩人的詩歌在百年后有人會背。有一個小故事是說李白在寫詩的時候要先念給一個老婆婆,問聽得懂不,然后再記錄下來。可是現代詩壇的詩歌好像是詩人自己交流的事情,與讀者無關,我感到悲哀,不知道拋棄了讀者的詩歌還能走多遠。
      
      高和義:支持91樓華意詩情朋友的見解。精辟、獨到,值得借鑒和深思,在詩歌創作的歧路上,不要走的更遠了。不但要借鑒那些膾炙人口的經典古詩的言簡意賅讓人一看就懂,還要學習古人的寫詩的聽取讀者意見的精神,如果把別人讀(或聽)不懂,看作是人家水平低或自己高深,那是太可悲了!如果多人讀了你的詩有多種理解,那肯定是你的用字選詞不準確,讓人家莫衷一是。請看“相見時難別亦難”、“云淡風輕近午天”、“白日依山盡”……像這樣讓人一看就懂的句子,讀的人的理解能不統一嗎?為什么有人寫的古體詩人家讀起來費勁,就是太晦澀了,一些矯揉造作、故弄玄虛的病句,讓人讀起來難受。好像我們比古人的“古文”更“古”了,古得連《康熙字典》中都找不到答案,可想而知,這樣的古體詩,還能受讀者歡迎嗎?需要的是造句流暢、通俗(不是低劣)的,意境較高的詩作。--以上,是讀這篇文章引發的感慨,個人的想法,供作交流。贊成作者的見解!致意!
      
      ★獨舞:真是精彩每一天!我在想,這何止是淺談詩的釋義與概念那,簡直是深談,亦如一堂生動的演講課,讓人不禁為之鼓掌、喝彩。更多內容讓我們一起點擊欣賞。
      ★以上由江山系統記者獨舞跟蹤報道。2009.5.13.
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      全集終

      本文標題:詩論(文集)

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